7 nejzábavnějších mockumentary
Umělci jsou nejen talentovaní, ale také velmi vtipní lidé. Je pravda, že obrazy umělců je stále třeba přivést k vtipům.
- Rainbow Explosion od Carol Carter
- Jak začít a neopustit svůj skicák? 4 jednoduché kroky.
„Foresight“ od Rene Magritte, 1936. V tomto autoportrétu umělec kreslí ptáka a jako model používá ptačí vejce, jako by předvídal jeho budoucí podobu.
„The Flatterers“ od Pietera Bruegela mladšího, 1592. Tento umělec je synem Pietera Bruegela staršího, známého také jako Muzhitsky. Bruegel mladší byl kritiky přezdíván „Infernal“, protože témata jeho děl se často obracela k obrazům pekla a dalších hrůz. Ale v tomto díle vzdává hold památce svého otce (Bruegel starší napsal mnoho obrazů se satirickým dějem), zobrazujících podstatu všech patolízalů.
„Odborníci“ od Alexandre-Gabriel Descamps, 1837. Když Francouzská akademie malířství odmítla několik umělcových děl s odkazem na „příliš experimentální“ obsah, Descampsovou odpovědí byl tento roztomilý „portrét“. Obraz zobrazuje nejvlivnější kritiky těch let jako důležité, draze oblečené šimpanze.
„Parodie na Fauves“ od Roberta W. Chanlera, 1913. Výstava Arsenalu v roce 1913, na které byli Picasso, Duchamp a Matisse poprvé představeni newyorské veřejnosti, jim přinesla první velkou slávu, ale zároveň otevřené odmítnutí. Místní umělec Robert Chanler okopíroval styl Matisseových aktů a zobrazil ho jako šimpanze. Je legrační, že k vytvoření této žíravé karikatury musel umělec věnovat mnoho hodin studiu stylu Matisse, kterého nenáviděl.
„LHOOQ“ od Marcela Duchampa, 1919. Duchamp je známý svými provokativními performancemi, ale i uměleckými předměty, které byly s mírnými úpravami něčím obecně známým a umělce je prezentoval jako novou interpretaci. „Dílo“ je černobílá reprodukce La Gioconda s přidaným knírem a vousy. Název lze číst jako „Elle a chaud au cul“, což ve francouzštině znamená „Nic za ní není“.
„Mladý muž dělá grimasu“ od Adriana Brouwera, 1635. Holandští malíři rádi zobrazovali každodenní výjevy – a nejen ty idylické. Obraz plně odráží podstatu samotného umělce. Brouwer byl oddaným zastáncem neformálního oblékání a jednou byl pozván na svatbu s přísným „dress code“. Když přišel v drahém oblečení, začal po obleku mazat koláče náplní a vysvětlil, že protože oblek je na tomto svátku vítanějším hostem než člověk, ať si hostinu užije.
„Prchající kritika“ od Per Borrell del Caso, 1874. Španělský malíř předvídal blížící se příchod surrealistů a smazal hranice mezi malbou a realitou, na obraze zobrazil chlapce s vykulenýma očima utíkajícího a „závěrem“. V XNUMX. století se lidé chodili dívat na optický klam vytvořený umělcem jako na atrakci.
Volný překlad z angličtiny.