Průvodce dílem Jima Jarmusche: všechny filmy a hlavní postupy režiséra

Beatový básník, jazzman, punk. Určit, co je Jarmuschova kinematografie, je stejně obtížné jako zjistit, kdo je kdo v Zlomené květiny. Chladný odstup a touha dokumentovat všední události, které považujeme za samozřejmé, snad zděděné z francouzské kinematografie Godarda a Truffauta, se elegantně prolínají s newyorským undergroundem 1970. let. Pojďme zjistit, z čeho jsou vyrobeny filmy Jima Jarmusche a jak se chlapík z Ohia stal jedním z nejúspěšnějších nezávislých autorů naší doby.

22.01.2021 text: Gulnaz Davletshina Diskutujte

Hudba, styl a cigarety

Hudba a vzhled postav jsou ve většině Jarmuschových filmů středobodem zájmu. Příkladem může být první velký úspěch režiséra, nízkorozpočtový černobílý snímek Stranger Than Paradise. Mrtvý film s minimalistickým dějem vypráví o každodenním životě Willieho a Eddieho, odcizených hrdinů žijících v New Yorku. Zajímavostí je, že herci, kteří ztvárnili hlavní role, John Lurie a Richard Edson, jsou hudebníci. Lurie je saxofonista, který založil jazzový soubor The Lounge Lizards, který složil soundtrack k filmu. A Edson je bubeník kapely Sonic Youth. Lurieho láska k jazzu je patrná z oblečení jeho postavy. Willie má po celý film na sobě objemné kožené sako, které je pro hrdinu zjevně příliš velké, takže bezděčně vypadá jako tvrdohlavý teenager, který se bouří proti svým rodičům. Tento prvek zjevně opět představuje nevyzrálost chlapa, který se živí hazardem. Stranger Than Heaven demonstruje Jarmuschovu fascinaci nejen hudbou, ale také cizími zvuky a hlukem a zaměřuje se na takové každodenní okamžiky, jako je například šoupání bot nebo zavírání dveří lednice. Hudba a zvuk ve filmu pomáhají definovat charaktery postav a symbolicky nastiňují určité období v životě mladých mužů.

John Lurie jako Willie ve filmu Stranger Than Paradise

Téměř o 30 let později vychází další Jarmuschův film – Only Lovers Left Alive. Tohle je stále film o stylu, ale tady už ho lze spojovat přímo s rockovou hudbou a dekadentním heroinovým šikem. Adam a Eva vypadají zlomeně a jejich křehké siluety doplňují úzké džíny, upnuté bundy a sluneční brýle. Ve scéně, kdy dvojice sedí v baru během vystoupení psychedelické rockové kapely White Hills, se atmosféra vyhrotí a film začne čím dál víc připomínat prezentaci Saint Laurent Spring/Summer 2015 Kdo jiný by takový film mohl natočit „o upírech“, když ne Jim, mistr zvláštních a něžných postav, Jarmusch?

Za smrtí

Už jen z názvů filmů („Dead Man“, „The Dead Don’t Die“) není těžké uhodnout, že režisér bezděčně nebo dokonce záměrně přemýšlí o konci života. Nejčastěji však lidská úmrtnost v těchto filmech zůstává někde v zákulisí: Tilda Swinton a Tom Hiddleston hrají upíry, nesmrtelná stvoření a Bill Murray a Adam Driver bojují se zombiemi, těmi, kteří se znovu vrátili k životu.

Johnny Depp jako William Blake ve snímku z filmu Mrtvý muž

Smrt je tedy pouze nástroj k odhalení něčeho úplně jiného. Například v postapokalyptickém filmu (který lze jen stěží nazvat) „The Dead Don’t Die“ neumírají lidé, ale konzumní společnost, která dosahuje svého vrcholu a kde hrdinové vylézají ze svých hrobů , nejprve požádejte o heslo wi-fi. Jarmusch se svou charakteristickou ironií vytýká výhody kapitalismu, který postupně zastarává a demonstruje to, v co jsme se všichni proměnili – obyčejné zombie. Sám režisér mimochodem podle pověstí nepoužívá ani mobilní telefon.

Poezie na Zemi

Z Jarmuschova úplně prvního filmu Prázdniny bez konce vyplývá autorův charakteristický styl: minimální scenérie, nepřetržité záběry s malým pohybem kamery, pozornost k malým detailům, rytmické filozofické rozhovory. Noc na Zemi vyrostla z Jarmuschova zájmu o jemné, každodenní okamžiky života, které většina z nás považuje za samozřejmost. Taxi je jedna z nejnepodstatnějších věcí v naší rutině. Každý den si miliony lidí objednají Uber a poslouchají štěbetání taxikářů, které jim zmizí z hlavy, jakmile klienti vystoupí z auta. Jenže Jarmusch dělá z obsahu filmu přesně to, co nás obvykle nezaujme, a svět taxikářů se promění v něco zvláštního, kde se člověk dokáže postavit každé situaci a prožít celou řadu emocí.

Winona Ryder jako Corky ve snímku z Noci na Zemi

Postava Billa Murraye v Zlomené květiny, možná jednom z režisérových nejpoetičtějších filmů, ztrácí smysl života, když sleduje, jak rudé okvětní lístky růží padají na dokonalý stůl v jeho osamělém domě. Ale postava Adama Drivera v „Patersonovi“ je naopak vždy v „tady a teď“, což umožňuje divákovi vidět jeho očima krásu okamžiku: od vtipných rozhovorů v autobuse až po monology místního barmana. . Pro příznivce Jarmuschova díla je Paterson oslavou poetického detailu, kde krása okamžiku slouží jako lék na ponurou realitu. Hlavní postava zde jako by přesně ilustrovala, jak se dívat na režisérovy filmy – jako pohled z okna autobusu městské hromadné dopravy projíždějící malým městem, který je zaplněn miliony řádků z dosud nenapsané básně.

Přežijí jen rebelové

Jarmuschova fascinace osudy lidí, kteří se ocitli na okraji života, je vidět v několika filmech. Jsou to outsideři ve filmech Stranger Than Paradise a Outlaw, osamělí tuláci ve snímcích Vacation Without End, Dead Man a Only Lovers Left Alive. Postavy, silně připomínající Godardovy charaktery, se otevřeně nebouří. Režisér studuje lidi, kteří nezapadají do formy systému, ty, kteří nemají zájem dosáhnout amerického snu. Vzpomeňme si na jeden z taxikářských příběhů v Noci na Zemi: Hrdinka Winony Ryder pozve úspěšnou hollywoodskou ženu, která mladou taxikářku vyzve, aby si vyzkoušela herectví. Dívka to však nepotřebuje, je spokojená se životem, který si sama zvolila bez jakéhokoli tlaku společnosti. Dobrovolná pasivita mladých lidí není nic jiného než vzpoura proti vnuceným životním postojům, která se nemusí líbit každému. Zdá se, že tyto postavy nemají jasný směr ani smysl života. Život sám se svými obvyklými obtížemi a nečekanými potížemi je právě cestou, kterou si Jarmuschovi rebelové vybrali.

Tilda Swinton jako Eva ve snímku z filmu Only Lovers Left Alive

Tajemné město

Dalším důležitým prvkem, téměř samostatnou postavou filmů Jima Jarmusche, je město. Režisérův debut Prázdniny bez konce je zcela postaven na průzkumu New Yorku. Hrdina bloudí špinavými ulicemi a potkává ztracené duše, jinými slovy místní šílence.

Ve Stranger Than Paradise se trio ocitne v různých státech (New York, Ohio a Florida), které se nevědomky stanou začátkem, středem i koncem jejich společné cesty. Tyto ostré černobílé městské scenérie vypadají trochu surrealisticky a téměř identicky. Tato vize Ameriky, zároveň temná, poetická a cizí, pozoruhodně dobře ilustruje estetiku raného Jarmusche.

V „Mystery Train“ režisér nadále ukazuje Ameriku očima postav. Film se skládá ze tří povídek, jejichž hrdiny jsou Američan Steve Buscemi, Italka Nicoletta Braschi, Angličan Joe Strummer a Japonec Yuki Kudo. Ale v dalším filmu byly hranice skutečně rozšířeny – v „Noci na Zemi“ vidíme pět různých měst najednou: Los Angeles, New York, Paříž, Řím, Helsinky. Každý z pěti příběhů je doplněn unikátním městským prostorem, který nejenže umožňuje obdivovat sám sebe oknem taxíku, ale stává se prototypem jakéhosi labyrintu života, do kterého se hrdinové ocitají.

Adam Driver jako Paterson ve snímku z filmu Paterson

Jarmuschovou poslední zastávkou na jeho světových cestách je bezpochyby Paterson, odehrávající se v malém městě v New Jersey. Již více než 30 let používá režisér svou kameru k prohlížení městské krajiny a výjimečných postav, které tvoří americké (a mírně globální) povědomí. A teď, když se posadí na obyčejnou pohovku s trochu nemotornou a okouzlující postavou Adama Drivera, režisér jakoby zvolnil tempo. Buď konečně uzavřít důležitou kapitolu kreativity, nebo se nadechnout a rozhodnout se, kam dál.

„V kině jsou pauzy důležitější než slova“: průvodce dílem Jima Jarmusche

Zpěvák zvenčí, který světu i Američanům samotným ukázal jinou Ameriku, Jim Jarmusch se drží stranou mainstreamu a nesnáší slovo „arthouse“, kterým se označuje jeho tvorba, protože to považuje pouze za label. Jeho filmy jsou ručně vyráběné, s vlastními drsnými hranami a nepřesnostmi. V den narozenin talentovaného režiséra mluvíme o hlavních rysech Jarmuschovy tvorby, které vám pomohou pochopit a procítit jeho film.

Ztracení hrdinové

Jarmusch, který ve velmi mladém věku zešedivěl a znatelně se lišil od svých vrstevníků, se vždy zajímal o poustevníky, protože sám byl jedním z nich. Jeho hrdiny jsou tuláci, náhodní kolemjdoucí, cizinci a outsideři všeho druhu. Pohybují se odnikud a nikam, krátce se zdržují v scenérii šedé provinční pouště Ameriky.

Hrdiny melodramatu „Only Lovers Left Alive“ jsou dva upíři, kteří žijí mimo čas. V mystickém westernu Mrtvý muž se hledaný účetní setká s Indiánem bez kmene, oba jsou vyděděnci ve svých vlastních světech. Úplně obyčejný hrdina Billa Murrayho ve filmu Zlomené květiny, úspěšný počítačový vědec Don, se cítí ztracen a vydává se do míst minulých milostných dobrodružství.

Izolovanost Jarmuschových postav od světa je cítit i v záběru – často to není kamera, která postavu sleduje, ale on nakrátko vstoupí do jejího objektivu a odejde, přičemž diváka nechává před prázdnou krajinou.

Život je cesta

Jarmuschovou oblíbenou metaforou, kterou neustále používá ve svých filmech, je život jako cesta. Téměř všechny jeho postavy někam jdou, ale nevypadá to jako klasická road movie, protože samotná cesta zde nehraje roli. Za mechanickým pohybem postavy prostorem, který často nikam nevede, se skrývá složitější vnitřní cesta. Hrdina „Zlomených květin“ formálně hledá matku svého syna, ale ve skutečnosti se snaží vyřešit vlastní existenční krizi. Postavy Mrtvého muže jdou na „místo, odkud všichni duchové přicházejí a vracejí se“, protože oba nemají kam jít.

Zajímavé:  10 filmů s letní náladou pro ty, kteří sní o dovolené.

Romány

Jarmusch rád kombinuje několik formálně nesouvisejících příběhů v jednom filmu, například takto vznikl jeho film „Noc na Zemi“. Režisér se přitom nesnaží příběhy propojovat, ale hrubě je odděluje černým plátnem.

V kapitolách dokonce mluví o osudu jednoho hrdiny, jako v „Zlomené květiny“.

Hry se žánry

Jarmusch odvážně míchá žánry, parodie a citáty. Příkladem toho je obraz „Ghost Dog: Cesta samuraje“. Je to parodie na kdysi populární gangsterské filmy, která náhle zavádí prvky japonské samurajské kinematografie, a to ještě předtím, než se téma Japonska stalo populárním v kinematografii.

Jiná Amerika

Jarmuschovy filmy se odehrávají v maloměstské Americe. Jak psali kritici, dívá se na tuto zemi očima Evropana. Jeho postavy jsou cizinci nebo vyvrhelové, takže Ameriku vidí z nečekané stránky, nejlépe se odráží v trilogii Stranger Than Paradise, Outlaw a Mystery Train.

Při recenzování filmu Mystery Train z roku 1989 Roger Ebert napsal:

Nejlepší na filmu je, že vás zavede do Ameriky, o které si myslíte, že byste se měli najít, kdybyste věděli, kde hledat.

Poezie a hudba

Jarmusch je hudebník a básník, takže rytmus je v jeho filmech často důležitější než děj. Literární kvalita jeho filmů se projevuje v lásce Jarmuschových postav k náhlým filozofickým dialogům a absurdním poznámkám, které nemají v mainstreamové kinematografii místo, protože ve filmu by mělo být masovému publiku vše maximálně jasné.

Film „Paterson“ s Adamem Driverem o básníkovi, který pracuje jako řidič autobusu, je strukturován jako báseň: sedm poetických slok, sedm dní v životě hrdiny.

Pomalost

Jarmuschovo kino je promyšlené, neuspěchané a velmi pozorné k malým detailům. To, co by se v běžném filmu mohlo stát středobodem děje, Jarmusch prakticky ignoruje, ale pečlivě zvažuje drobné maličkosti.

Zajímavé:  7 laviček, které si můžete vyrobit vlastníma rukama.

Vím, že mám stručný přístup, pokud jde o načasování. Vím, že mluvím pomalu. Asi přemýšlím trochu pomalu. Miluji pomalou hudbu. Mám rád pomalé filmy. Je to prostě vrozená vlastnost. Godard řekl, že každý režisér natáčí stále stejný film. V mém případě je to pravděpodobně pravda.

říká Jim Jarmusch v rozhovoru pro The Guardian.

Jeho postavy se v nejvypjatějších chvílích pouštějí do neuspěchaných rozhovorů o smyslu života, dlouho mlčí a drží se zpátky. Pauzy pro Jarmusche jsou obecně oblíbenou součástí komunikace postav:

Štítky

Stan