22 sovětských filmů pro děti, které milují i ​​dospělí

Speciální projekt“Historie naší kinematografie„Věnováno 100. výročí ruské kinematografie.
Přečtěte si zajímavá fakta a vyberte si své oblíbené filmy na naší stránce projektu!

Sovětská kinematografie pro děti je jedním z nejrychleji se rozvíjejících žánrů, na kterých měl stát zvláštní zájem. Dětské filmy měly bavit, rozvíjet a učit dobré věci, ale jejich hlavním cílem bylo vštěpovat dětem ideologické hodnoty již od útlého věku. Stručně řečeno, po dlouhou dobu to byl nejvíce „zpolitizovaný“ žánr sovětské kinematografie.

„Business People“, filmová série „Mosfilm“, 1962, rež. L. Gaidai

Na počátku 1910. století fascinovaly „živé obrázky“ na plátnech i dospělé, natož děti – byly stálicí na každém filmovém představení. Velmi brzy se ukázalo, že vnímaví mladí diváci potřebují své vlastní kino, a v 1912. letech se začaly objevovat krátké pohádky a filmové adaptace úryvků z ruských klasiků – „Žabí princezna“, „Demyanovo ucho“, „Father Frost“. V roce XNUMX se konala premiéra první karikatury – biolog Vladislav Starevič natočil loutkový příběh ze života brouků „Krásná Lyukanida aneb válka dlouhorohých zoborožců s rohatými rohy“, ve kterém se odehrávají zápletky rytířských románků byly parodovány. Později Starevič emigroval do Francie, kde natáčel celovečerní loutkové filmy, ale zde byla animace téměř deset let v zapomnění.

„Krásná Ljukanida aneb válka kníru s rohatými rohy,“ film A. Khanžonkova, 1912, rež. V. Starevič

Po říjnové revoluci byla obliba kina mezi dětmi tak velká, že se snažily dostat na filmové představení za každou cenu. Nejčastěji přitom na filmech pro dospělé, které v oblíbenosti jednoznačně předčily dětské filmy o revoluci a slavných postavách umění a vědy. Až na to, že akční „Malí rudí ďáblové“ z roku 1923 o účasti teenagerů v revolučním boji přinutili děti na sezení několikrát. Jednalo se o filmovou adaptaci stejnojmenného příběhu Pavla Blyakhina o hrdinných mladých důstojnících tajných služeb Míšovi, Dunyashovi a černém akrobatovi Tomovi, který zajal samotného otce Machna!

„Malí rudí ďáblové“, Oděské filmové divadlo, 1923, rež. I. Perestiani

Remake „Little Red Devils“ – film „The Elusive Avengers“ – o mnoho let později budou do děr zírat i děti jiné generace. Šílenství po filmech pro dospělé velmi znepokojilo pedagogy a ve snaze pochopit, proč děti nesledují filmy pro děti, byly koncem 20. let provedeny rozsáhlé průzkumy. Ukázalo se, že kluci i děvčata ze všeho nejvíc milují západní dobrodružné filmy, protože je tam spousta rvaček, kaskadérských kousků a humoru, ale naše revoluční filmy jim připadaly monotónní. Obecně platí, že děti ve filmech dlouho neměly přímé dětství a ti, kteří si dovolili si prostě hrát, neslušně se chovat, fantazírovat a nosit v kapse chlebíček, byli častěji považováni za negativní postavu, která byla převychována uvědomělí průkopníci.

„Roztrhané boty“, Mezhrabpromfilm, 1933, r. M. Barskaja

Sovětská kinematografie se nedokázala rychle přizpůsobit. První dětský zvukový film „Otrhané boty“ vyprávěl více než hodinu o dětech v Německu, které pomáhají dospělým v třídním boji proti kapitalistům, a zjevně nebyl určen dětskému publiku. Děti na sledování nijak zvlášť nespěchaly. Situace se začala měnit v polovině 30. let. V roce 1936 se objevilo první dětské filmové studio „Soyuzdetfilm“ – budoucí filmové studio pojmenované po. Gorkij. Začala produkovat všelijaké dětské filmy, ve kterých bylo méně patosu, vynikající adaptace románů Julese Verna, objevovaly se celovečerní pohádky, byly dobrodružné příběhy o dětech, které chytají špiony a trestají chuligány. Přitom jedním z nejoblíbenějších filmů mezi dětmi byl Čapajev a komedii Foundling, která byla zásadně pro děti, zbožňovali dospělí.

„The Foundling“, filmová série „Mosfilm“, 1939, r. T. Lukaševič

Pravda, kvůli ideologii byly filmové adaptace daleko od původního zdroje. Například v Ostrově pokladů z roku 1937 byli hlavními postavami irští rebelové a z lovce pokladů Jima Hawkinse se stala revolucionářka Jenny. Všichni princové Ivanové byli degradováni na selské syny a dokonce i Žabí princezna se stala začarovanou rolnicí Vasilisou.

„Ostrov pokladů“, filmová série „Soyuzdetfilm“, 1937, r. V. Vainstock

Na konci 30. let natočili své první pohádky Alexander Rowe a Alexander Ptushko, budoucí klasici sovětské dětské kinematografie. Během válečných let pohádky, kde dobro vždy porazilo zlo, velmi podporovaly diváky všech věkových kategorií. Dětských filmů výrazně ubylo a ty, které vyšly, byly nejčastěji věnovány dětským partyzánům, synům pluku a pracovníkům domácí fronty. Většina těchto filmů byla po válce zapomenuta, protože plnily výhradně vlasteneckou funkci. Byly však výjimky, jako například Roweho pohádka „Kashchei the Immortal“, kde ruská armáda vyhrála symbolické vítězství nad armádou Kašchei. Je ironií, že syn Ira a Řeky, Alexander Rowe, se obecně stal hlavním ruským vypravěčem – natočil 12 pohádek, včetně slavného „Morozko“, „Marya, paní“ a „Království křivých zrcadel“. Dlouho mu mohli konkurovat pouze Alexander Ptushko a Nadezhda Kosheverova.

„Morozko“, filmové divadlo pojmenované po. M. Gorkij, 1964, rež. A. Rowe

Navzdory tomu, že bezprostředně po válce vznikalo jen velmi málo dětských filmů, byly to právě ony, kdo otevřel dveře do „zlatého fondu“ dětské kinematografii – „Prvňáček“, „Popelka“, „Stařík Hottabych“, „The Patnáctiletý kapitán“, stejně jako film pro velmi malé děti „Slon a lano“. Filmy pro publikum mateřských škol byly vzácné, ale bylo pro ně vydáno mnoho karikatur. Filmové studio Soyuzmultfilm v 50. letech nenatáčelo o nic horší než slavné studio Disney – jasné barvy, realistická a pečlivě vykreslená pozadí a postavy. Nejslavnější celovečerní karikatury té doby byly „Sněhová královna“ a „Šarlatový květ“.

„Old Man Hottabych“, filmová série „Lenfilm“, 1956, rež. G. Kazanský

V 60. letech začala éra tvůrčího sdružení „Mládež“, které zahrnovalo mladé režiséry z filmového studia Mosfilm a začalo točit zásadně odlišný dětský film. Smazali hranici mezi dětmi a dospělými, vyhýbali se moralizování a nadnášeli témata daleko od ideologie. Poprvé v kině přestaly být děti schematickými pozitivními průkopníky a začaly si klást nedětské otázky. V roce 1961 byl uveden film Yuliho Raizmana „Co když je to láska?“. je zlé středoškolské drama o vměšování dospělých do první lásky. V té době to byl velmi skandální film, o kterém se diskutovalo v tisku i na učitelských radách, ale proces „dospívání“ dětské kinematografie se již nedal zastavit. „Divoký pes Dingo“, „Ranging, Open the Door“, „The Girl and the Echo“ a „We’ll Live When Monday“ vyšly s učiteli, kteří nebyli stereotypně autoritativní, ale pochybující a ustaraní lidé. Dospívající byli potěšeni změnami, dospělí – někteří rozhořčení, někteří zmateni a někteří vřele přivítáni.

Film „Budeme žít do pondělí“. M. Gorkij, 1968, rež. S. Rostotsky

V polovině 70. let byli režiséři rozděleni: někteří bojovali proti fanatismu a stále hlasitěji mluvili o dříve uzavřených tématech, zatímco jiní prostě točili filmy pro děti. To vše bylo pro dětskou kinematografii jen prospěšné – taková rozmanitost tu nebyla nikdy předtím ani potom. V 70. letech vyšly „The Adventures of Pinocchio“ a „Prank“, „The Adventures of Electronics“ a „School Waltz“, „Golden Horns“ a „Sto dní po dětství“ a také první epizody seriálu filmový časopis „Jumble“. Pokusy o zfilmování děl dříve populárního Arkadije Gajdara nebo Lva Kassila mezi diváky zájem nevzbudily, ale sci-fi jako „Trns to the Stars“ nebo „Host of the Future“ se dívalo s nadšením.

„Dobrodružství elektroniky“, Oděské kino, 1979, rež. K. Bromberg

V 80. letech téměř všechny dětské filmy odešly z kin do televize. Tvůrčí sdružení „Mládež“ bylo uzavřeno a financovalo filmové studio pojmenované po. Gorkij a paralelně s poklidnými pohádkami „Ve čtvrtek po dešti“ nebo „Seděli jsme na zlaté verandě“ přišla do módy drsná dramata pro mládež. V roce 1983 „Scarecrow“ od Rolana Bykova stále vyvolal silnou reakci učitelů a tisku, ale pozdější „Šašek“ a „Drahá Elena Sergeevna“ již nic nezpůsobily – šikana studentů proti učitelům a navzájem přestala šokovat , až na to, že takový film nečekal nikdo od Eldara Rjazanova. „Kurýr“, „Panenka“, „Vyděrač“, „Plumbum, aneb Nebezpečná hra“ – ze sovětského dětského kina už neměli nic. , ale teď byli těmi, které přijalo mládežnické publikum.

„Strašák“, filmový film „Mosfilm“, 1983, r. R. Bykov

V 90. letech skončilo dětské kino jako takové. Za deset let vyšlo nanejvýš dvacet neokoukaných filmů. Kino se stávalo byznysem a dětské filmy se do něj nevešly, navíc nemohly konkurovat nastupujícím americkým kresleným filmům a rodinným komediím jako Sám doma nebo Beethoven. V televizi běžely seriály pro teenagery a ve snaze nalákat diváky vznikl docela úspěšný školní seriál Simple Truths. Další pozoruhodná série o škole byla vydána v roce 2010 – skandální „School“ od Valeria Gai-Germanika, která zviditelnila moderní kinematografii. Pravda, nelze to nazvat dětinským.

„Tři hrdinové. Na vzdálených březích“, a/c „Melnitsa“, 2012, dir. K. Feoktistov

Dětská filmová produkce je stále v krizi. Režiséři přijali americký model a příležitostně natáčejí filmy pro rodinné sledování jako „Good Boy“ nebo „High Security Vacation“, zatímco teenage sociální dramata jako „The Moth Games“ nebo „Remedial Class“ sledují především dospělí diváci. Obecně je nyní filmů pro děti velmi málo a nebudí rozruch. Ale na pozadí slabé filmové produkce domácí animace nečekaně rozkvetla! V „nulových“ pohádkách „Mountain of Gems“ se najednou objevil první film o třech hrdinech „Alyosha Popovich a Tugarin had“, Smeshariki a Luntik. Všem je již kolem 20 let, jsou stále oblíbené a sledované i v zahraničí a seznam oblíbených kreslených postaviček se každým rokem doplňuje. K tomu mají filmy ještě hodně daleko.

Rodinné kino SSSR

Formálně v SSSR neexistoval koncept „rodinného kina“ a až do začátku perestrojky byl kvůli cenzuře každý film určen pro jakékoli publikum. Přesto jsme se při sestavování této kolekce snažili vybrat pouze ty sovětské filmy, které budou zajímat moderní děti a jejich rodiče: pohádky, sci-fi a dobrodružné filmy.

Sbírka je pravidelně aktualizována, přidejte si ji do záložek a zůstaňte v obraze.
Poslední aktualizace: 11. května