David Fincher: co přitahuje „Fight Club“, „Seven“ a další díla režiséra

Adam Neumann „David Fincher. Master of Puzzles“: jak natáčeli „Fight Club“ a „Seven“

Nakladatelství Bombora vydalo knihu věnovanou filmografii kultovního režiséra.

Fincher se k režii dostal poměrně brzy – ve svých necelých dvaceti letech. Nejprve si nařezal na provokativní reklamu (jedno kouřící miminko v bříšku něco stojí) a kýčovitá videa, mimo jiné na Madonnu, a pak se mu hned dostala do rukou mnohamilionová franšíza – třetí díl vesmírného hororu „Alien “ (16+). Na svůj první celovečerní debut však Fincher nevzpomíná rád. Proč – o tom se dočtete v knize Adama Neumanna, novináře a spisovatele, který je u nás známý především svou předchozí tvorbou – „Bratři Coenové. Ilustrovaný životopis. Od „Blood Simple“ k „Hail Caesar!“ (18+). Takže pokud máte rádi knihu o Coenových, pak si klidně můžete vzít tuto, autorův přístup k látce je přibližně stejný. Kniha má tedy zajímavou strukturu – filmografie není členěna podle chronologie, ale podle filmových témat. Například kapitola „Místa činu“ obsahuje „Sedm“ (18+), „Zodiac“ (18+) a sérii „Lovec mysli“ (16+) a „Reality Bites“ obsahuje „Klub rváčů“ (18+). a „Hra“ (16+) a v „Maximální zabezpečení“ – „Mimozemšťan 3“ (16+) a „Panic Room“ (16+). Zároveň je pro Manka (16+) vyčleněna samostatná kapitola „Kouzlo kina“, protože film nespadá do žádné z uvedených kategorií. Samotné kapitoly jsou sestaveny podle stejného schématu: nejprve jsou uvedeny storyboardy úvodních titulků, poté jsou prezentovány kresby hlavního hrdiny-antagonisty a poté Neiman podrobně zkoumá základ každého z filmů – proč byly přesně natočeny jací jsou, jaký je význam filmů. Pak jsou tu reference – filmy, obrazy a další kulturní projekty, které ovlivnily režisérův plán. Hlavní nevýhodou publikace je, že zde nejsou žádné postřehy od samotného Finchera. Tyto poznámky režiséra, které Neyman poskytuje, jsou převzaty z jiných zdrojů – rozhovory, knihy a bonusové funkce o natáčení filmů na DVD. Mínus ale částečně kompenzuje další příjemné plus – rozhovory s kameramany, castingovými režiséry, střihači a herci, kteří spolupracovali s Davidem Fincherem. A tady už je spousta podrobností o charakteristickém stylu natáčení legendárního hollywoodského profíka – od nesčetných přehmatů po perfekcionismus ve všem, od designu úvodních titulků až po přepracování zápletky ve střihu. Kniha osloví jak fanoušky režisérovy práce, tak prostě filmové nadšence, kteří chtějí více porozumět kulturním „hádankám“, které Fincher dává dohromady ve všech svých filmech.

Adam Neumann „David Fincher. Mistr hádanek. Od „Klubu rváčů“ po „Lovce mysli“ (2023, 18+). Naše hodnocení: 4,5/5.

Tagy: David Fincher

Je čas to přehodnotit: fetiš a rebelie 90. let – proč milujeme Davida Finchera

V říjnu se v Moskvě, Petrohradu a Jekatěrinburgu bude konat retrospektiva tří hlavních filmů Davida Finchera z 90. let: „Sedm“, „Hra“ a „Klub rváčů“. Alisa Taezhnaya vypráví o fenoménu Fincher a o tom, jak se režisér změnil během triumfů a neúspěchů jeho 25leté kariéry.

„Pokud chcete, aby vás lidé slyšeli, nemůžete je jen tak poplácat po rameni. Budete je muset udeřit perlíkem a pak si všimnete – opravdu se vám věnovali,“ říká hrdina Kevina Spaceyho ve filmu „Sedm“, který je ostatně jedním z hlavních filmů 90. léta. Sám Fincher toto pravidlo o perlíku moc dobře zná a nikdy se nesnažil diváky jen tak poplácat po rameni – i jeho nejtišší filmy srší napětím a střídají scény, jejichž bezchybná techničnost vás pak nechá na týdny v horečkách. Gumová benzinová dívka v drátech z titulků Dívka s dračím tetováním, znovuobjevené San Francisco 70. let v Zodiacu, detailní záběry sněhové královny Rosamund Pike v Gone Girl, honičky ve hře, bitvy ve sklepě ve Fight club“ nebo fatální škatulce v „Seven“ – americký mainstream posledních dvou dekád tak či onak určovaly Fincherovy extrémní body.

Mimořádně populární a klamně úspěšný – více než polovina jeho filmů nesplnila očekávání producentů a vydělaly méně, než by si přáli – překonavý Fincher, označený za kontrolního šílence, s každým filmem svléká kůži, ale zůstává chlapem, který to nejdůležitější se dozvěděl v Georgeově oddělení vizuálních efektů Lucas. Na střední škole začal točit na 8mm kameru a po vydání prvních Star Wars dostal práci ve studiu speciálních efektů Industrial Light & Magic. Není známo, který výbuch a kterého Jediho měl na svědomí v pokračování z roku 1980, ale v pozici jeho asistenta veškerou jeho pozornost upoutali lidé na natáčení – kdo co dělal a jak to všechno fungovalo.

20letý David Fincher na natáčení Návratu Jediho

„Filmy mají zanechat jizvy: miluji Čelisti, protože jsem v oceánu neplaval od roku 1975.“ Je nepravděpodobné, že by vás Fincherovy filmy přiměly podezírat každý balíček nebo se rozhlížet na předměstí San Francisca, ale skutečnost, že se mu během času u obrazovky podařilo zasadit vám do klína noční můru, je přesný fakt. Horor má vždy svůj rozměr, a proto je vyvolání úzkosti tím nejtěžším úkolem pro většinu režisérů, kteří chtějí být jako Hitchcock, Kubrick nebo De Palma, ale ne vždy chápou, odkud se tichý horor bere. Fincher má skvělý cit pro strukturu atrakcí, uspořádání světla, řazení a výběr rychlosti – je možné lhát v očekávání výsledku jeho filmů, i když předem znáte konec. Jak jednou Finchera ujistil Martin Scorsese: „Věci, které se vám nedaří, jsou součástí vašeho stylu stejně jako všechno, co jde dobře.“ A Fincherovy slabiny se vždy ukáží jako jeho typické slabiny. Když Fincher dělá správnou věc, je vynikající, když se mu nedaří, je dobrý, ale nikdy není smolař nebo tyran – proto i jeho nejchuligánštější filmy snadno zaujmou, ale nemají nic společného se skutečně transgresivní kinematografií.

Fincher od samého začátku své kariéry projevoval lhostejnost ke scenáristice (mnoho režisérů jeho generace naopak do textů aktivně zasahuje a často si je píše sami) a nikdy nesnil o tom, že by režíroval svůj vlastní příběh. Oblíbeným materiálem pro jeho filmy jsou detektivní bestsellery a paměti jiných lidí. Fincherovým hlavním zájmem na place je natočit sto záběrů každé scény, sestavit 300 hodiny filmu z 3 hodin digitálního materiálu a zorganizovat sto lidí na place tak, aby to zůstalo jeho vlastním, originálním filmem. Z Fincherových odhalení je zřejmé, že nikdy netrpěl idealismem. „Málo věcí vyžaduje spolupráci jako film. Hollywood se provinil vytvářením mytologie jasných standardů a nikdo se nepohne vpřed, aniž by zvážil důsledky. Ale ve skutečnosti je kino spíše světem vysoké módy. Uděláte něco jednorázového a jde to po ranveji a dost lidí tleská a fotí, a pak musíte prodat 100 milionů dolarů za vstupenky.“

Na scéně „Fight Club“

Všechny charakteristické techniky, které Fincher používal k řetězení příběhů jiných lidí do velkých filmů, tak či onak zvládl během své kariéry režiséra hudebních videí a reklamy. Počátkem 90. let vlastnil Fincher nejziskovější komerční video produkční společnost, kde se po neúspěchu Vetřelce 3 několik let skrýval. „Nechodil jsem na filmovou školu, moje filmová škola byla MTV,“ přiznal Fincher. Jeho videa a reklama jsou dokonalým vzdělávacím programem pro vše, co režisér od té doby udělal. Zde je kouřící dítě v lůně z Fincherovy první slavné reklamy – převzato z Vesmírné odysey a poté zděděno do videa „Teardrop“ Waltera Sterna. Tady je kýčovitý Billy Idol, rytmicky a organicky připomínající Lisbeth Salanderovou téměř o 30 let později. Zde je reklama s mladou Angelinou Jolie, která naráží do protijedoucích aut – ahoj v jízdě z „The Game“. Madonnino nejslavnější video „Vogue“ je na jedné straně poctou Fritzi Langovi a všem hvězdám klasického Hollywoodu, které Madonna uvádí oddělené čárkami v recitativu, na druhé straně je přehlídkou úhlů a detailních záběrů. na kterou bude režisér v budoucnu pamatovat. Soumrak a klaustrofobie – typický styl většiny jeho filmů, kde se vzácné scény natáčejí za denního světla – jsou již viditelné ve videu k filmu „Freedom“ George Michaela. Video k pozdní písni Nine Inch Nails „Only“ nebo k robotům tančícím v teniskách Adidas se později změní na hmatatelnou videosérii „The Girl with the Dragon Tattoo“. Fantastická práce s architekturou v „House of Cards“, „Zodiac“ a „Seven“ vyrůstá z jednoho z nejlepších videí The Rolling Stones „Love Is Strong“, kde jsou lidé a budovy úměrné sobě navzájem. Fincher vyfotografoval tenisky, džíny, první iPhone a lahve od coly tak, že jste je chtěli vlastnit, a Fincher dokonale ovládl umění fetiš: rty, dráty, zakrvácené košile a zbraně nebudou v jeho filmech vypadat hůř než zboží. které jeho reklama nabízela.

Kytara a jukebox explodují pod bicími ve videu „Freedom“ George Michaela, stejně jako mrakodrapy padají pod Pixies na konci „Fight Club“

Fincher, na rozdíl od o generaci staršího Scorseseho nebo De Palmy, neumí nakažlivě vyjmenovat všechny výpůjčky od klasiků americké kinematografie, ale rád mluví o syndromu podvodníka, evidentně ví, že se mu často říká přenosný Kubrick, tzn. , přístupný, snadný a intuitivní cestovatel. „Řekněme to takto: nevěřím nikomu, kdo nejde spát s pocitem, že je podvodník. Zvlášť, když je vaším úkolem vejít do obrovské místnosti s 90 lidmi, kteří na vás zírají s ochablou čelistí a ptají se: „Co chceš dělat dál?“ Fincher hraje za tábor, kde věří, že „režie je jako malování obrazu pomocí vysílačky a skupiny 80 lidí, kde všichni drží štětce“. Metoda je převzata ze svého původu – stěží to mohlo dopadnout jinak chlápkovi z Lucasova týmu. Když přijde čas na mluvící filmy a detailní portréty The Social Network nebo Gone Girl, David Fincher naaranžuje lidi do koleček, klád a kol, stejně jako dříve aranžoval pokoje, CD a auta. Jeho sociopati se snadno rozpadnou na okázalé detaily, mechanické blábolení a jemnou motoriku v detailních záběrech.

Na natáčení filmu „Sedm“
©Diomedia

O to překvapivější je sledovat, jak jeho dřívější filmy, které natáčel častěji a za menší rozpočty, fungují podle stejných zákonitostí, ale trochu jinak. Tři kompaktní příběhy z konce 90. let – „Seven“, „The Game“ a „Fight Club“ – jsou inverzemi žánrové kinematografie se silným napětím kolem jednoho tématu: střetu prvotního chaosu s iluzivně uspořádaným světem. Příběh dvou policajtů na misi – starého a mladého, bílého a černého, ​​rodinného a osamělého – se odehrává desítky let a je aktuální i dnes (vzpomeňte na „Opravdového detektiva“), ale omračuje frontálním úderem – přiveďte monstrum do filmu a podívat se mu do očí, dobrovolně se proměnit v další rukojmí. „The Game“ je detektivní příběh o muži, který ztratil city a vše považoval za bohatší, který se vrací k životu cestou pátrání, kde se objevují nové důležité významy – a to nejsou věci a výhody.

Klub rváčů (stále Fincherův nejznámější film, propadák v kinech, ale doma hit) teď vypadá jako Fincherovo sebeironické pokání za všechny ty Levi, mezery a plechovky coly, které vychvaloval v reklamě. Se stejnou pozorností umisťuje po bytě skandinávské designové předměty, nahlíží do ledniček a odpadkových košů s rozpoznatelným zbožím a vede hrdinu k psychotickému osvobození. Bestiální Tyler Durden zde chrlí aforismy z manifestů o době konzumu, ale není to zrovna anarchista a budoucí demonstrant Occupy: je to nekonzistentní hra, jejíž mužnost nenaruší ani froté róba s vyšívanými pastelovými košíčky. Kniha Chucka Palahniuka byla prostě velmi sladěná s duchem 90. let, kde byl hlavní grungeový hit generace pojmenován po deodorantu. Možná ten sardonický smích tehdy nebyl zachycen, ale nyní „Fight Club“ vypadá jako satira a v žádném případě jako revoluční film.

Tři Fincherovy příběhy z 90. let o strachu ze ztráty kontroly ukončily konverzaci o bílém muži 2016. století: není proti vyhodit do vzduchu pár mrakodrapů, aby pochopil sám sebe. Za dva roky mrakodrapy vybuchnou skutečně a z úplně jiného důvodu. Sociopatický filmový hrdina zmutuje z maniaka a odpadlíka na majitele jednoho z nejziskovějších podniků digitální éry. I ve Fincherových testosteronových filmech mají ženské postavy tendenci převažovat nad mužskými – Rosamund Pike a Rooney Mara hrají ty, které jednají bez rozmyslu, zvládají chaos, zatímco se jejich partneři kroutí v koutě. Technický výstup raného Finchera v roce 90 vypadá v ideologickém smyslu jako noblesní retro – obal z dětství, z něhož byl se zatajeným dechem vytažen Palahniuk v oranžovém obalu a následně přečten pod stolem. To, jak maximalističtí teenageři poprvé sledovali Klub rváčů, nelze zkopírovat. Nyní sledujeme Fincherovy klasiky z XNUMX. let neotřelýma očima a v novém těle, které honičky nenávratně vyměnilo za sezení u monitoru.

Fincher však stále ví lépe než většina ostatních, jak učinit věci dostupnými, žádoucími a hmatatelnými. Například uvedení strachu v podobě dívky namočené ve vaně. Nebo zblízka vysvětlete, jak může ťukání do klávesnice vést k malým zemětřesením – bez nutnosti obrovských výbuchů. „Filmy jsou od přírody falešné, jsou to odpad a lidé, kteří si hrají, se oblékají. Je nutné, aby se diváci z této hlouposti dostali, protože není nic falešnějšího, než lidé stojící na značkách a hlášky. K dosažení jedné věci je zapotřebí titan, hliník, ocel, sklo a lasery – zprostředkovat pocit. Přitom to všichni děláme pro cizí lidi. A to je kouzlo kinematografie.“