Nealkoholická verze vypnutí mozku – klasika americké animace

Junk Head je japonský kreslený film vyrobený ve stylu stop-motion animace. Projekt režíroval samouk Takahide Hori, který se kresleným filmem a kinematografií obecně ještě nezabýval. Původní postapokalypsa o mutantech a podsvětí vyvolává u mnoha diváků rozporuplné dojmy a Guillermo del Toro („Pinocchio“, „The Shape of Water“) ji obecně nazývá jedním ze svých oblíbených projektů. Našli jsme šest důvodů, proč byste se na tuto karikaturu rozhodně měli podívat.

Děj filmu se odehrává v realitě, kde lidstvo prakticky vymřelo na virus, ale díky genetickému inženýrství se stalo částečně nesmrtelným a ztratilo schopnost reprodukce. Paralelně se „supermany“ hluboko pod zemí žijí androidi „Marigan“, kteří se vzbouřili před 1200 lety. Právě k nim míří hlavní hrdina Parton, který se dobrovolně pustí do pátrání po posledním biologickém vzorku, který může zachránit svět před úplným vyhynutím. Bohužel není přijat tak srdečně. Z hrdiny zbyla jen jeho hlava, která je umístěna v těle kyborga.

Karikatura se objevila v roce 2014 jako 30minutový krátký film a byl nazván „Junk Head 1“, což znamená třídílné pokračování příběhu. V roce 2021 však vyšel celý film, který lze vidět nejen na velkých obrazovkách, ale také ve vysílání 2×2 již 21. srpna v 00:50. Pojďme zjistit, proč si nápad japonské nezávislé animace zaslouží pozornost.

Divadlo jednoho herce

Takahide Hori pracoval na karikatuře sedm let zcela sám. Mistr v minulosti pracoval jako interiérový designér, ale chtěl si vyzkoušet animaci a režii, o které nevěděl téměř nic. Tyto faktory nezabránily Horimu v psaní scénáře, tvorbě hudby a vymýšlení postav a prostředí pro projekt. Mimochodem, sám také dělal dabing pro postavy.

animace

Nestává se často, abyste na obrazovkách viděli skutečnou loutkovou akci! Karikatura je vytvořena technikou stop-motion, která při sledování projektu evokuje efekt „uncanny valley“ a ještě více zdůrazňuje fantastickou povahu toho, co se děje. Faktem je, že každá postava v příběhu je plodem mnoha let evoluce a mutací. Takahide Hori naplnil projekt mnoha malými detaily: ani betonové chodby, kde žijí různé postavy, nejsou vůbec stejného typu, jak by se na první pohled mohlo zdát. Rezavé trubky, spousta drátů, podivné kovové konstrukce – všude je zvláštní prvek, na který se chcete podívat samostatně. Například temný sklep, kde žije starý muž, který byl několik staletí nucen udržovat oheň ve speciální peci. Zařízení napájí horní patra podzemního světa – je to fascinující pohled.

Takahide Hori nám dává zapomenout, že se díváme na stop-motion animaci – jeho postavy se pohybují úžasně hladce. Právě to způsobuje, že postavy vypadají celkem organicky v akčních scénách, kde nejsou absolutně omezeny ve svých pohybech a fyzických možnostech. Bitevní sekvence jsou díky Horiho kinematografii obzvlášť epické. Mistr využívá vizuální prostředky známé z běžných akčních filmů. Kamera se nejčastěji pohybuje. Vytváří pocit pronásledování – divák jde v patách hlavní postavě. Hori také rád zpomaluje postavy pomocí zpomalených záběrů a dramatických záběrů zblízka.

Biopunk a postapokalypsa

Takahide Hori nabízí prohlídku světa „mariganů“. Betonové budovy skrývají legrační klony žijící v organizovaných komunitách a chodby skrývají strašidelné mutantní příšery, stejné „Marigany“, kteří změnili svůj vzhled kvůli špatnému zacházení. Takoví mutanti jsou často oškliví: při pohledu na ně je těžké najít i jejich hlavu. Zvláště vnímavého diváka může ochromit pohled na stanici pro pěstování hub, protože rostou přímo ze zad humanoidů; nebo z příšer podobných stromům, které ze svých větví produkují další generaci klonů. Autor nemá čas mluvit o tradici „Scrap Head“ až do konce kvůli načasování a většímu zaměření na morální složku karikatury. Z tohoto důvodu se konec zdá trochu zkrácený: nikdy nezjistíme, zda Parton najde právě ten biologický vzorek, který může zachránit lidstvo. To ale ani v nejmenším nebrání tomu, aby si člověk užil část světa viděnou očima hlavního hrdiny.

Hori vytváří ve svém duchovním dítěti zvláštní atmosféru. Undergroundová realita působí zvláštně, místy odpudivě, ale fascinuje právě svou ošklivostí.

Znaky

Pokud si myslíte, že svět klonů nemůže být plný barevných postaviček, tak jste na omylu. Kromě zvídavého a trochu nemotorného Partona skrývá kobka mnoho dalších památných i děsivých obyvatel. V návaznosti na hlavního hrdinu se setkáte s obyvateli jedné z místních vesnic, kteří dělají vše pro to, aby se vůdce zalíbil. Nejspíš vás pobaví „mariganští“ válečníci Alexandr, Francis a Julian, kteří se jen na první pohled zdají v bitvě spíše zbyteční. Snad se někoho dotkne příběh dívky Niko v oranžové pláštěnce, bloudící po chodbách se svým podivným přítelem.

Trochu o morálce

Sci-fi často zkoumá místo člověka v životě. „Junk Head“ není výjimkou. Karikatura si částečně vypůjčuje myšlenky z japonské kultury. Hlavní hrdina Parton zažívá během celého běhu několik „znovuzrození“, z nichž každé se stává důležitou etapou ve studiu podsvětí. Nejprve ho vidíme jako obyčejného člověka, poté jako hlavu zapuštěnou do železné kostky, kterou klony kvůli nehodám transplantují do robotických těl. První robotický vzhled způsobuje, že Parton vypadá jako dítě, což okamžitě naznačuje myšlenku znovuzrození: hrdina bude muset znovu prozkoumat svět.

Téma života a smrti je nastoleno více než jednou: postavy neustále přemýšlejí o posmrtném životě a dokonce si Partona pletou s bohem, který sestoupil z nebe. Hrdina se je snaží přesvědčit.

Nesnaží se být bohem, ale s jeho příchodem se obyvatelé podsvětí dozvědí něco nového, odkloní se od filozofie věčného přežití a nenávisti k humanoidům, kteří nezapadají do jejich obecného vzorce. Hlavní hrdina ukazuje, že i v konvenční ošklivosti lze najít krásu. Parton například v jedné scéně přesvědčuje dívku Nico, oddanou napospas osudu v betonových chodbách, že by své rysy neměla věčně skrývat pod červenou kapucí. Učí ji tančit a dokazuje, že i ona si zaslouží štěstí.

Юмор

Depresivní atmosféra kresleného filmu je ředěna poměrně jednoduchým humorem o každodenních věcech „Mariganů“, jako jsou velmi zlobivé děti a hlava vesnice. Nejčastěji jsou vtipné gagy založeny na barevných obyvatelích podzemního města, kteří nejsou nijak zvlášť chytří a pokaždé hledají důvod navíc, proč se navzájem obviňovat z chyb. Hori si také rád hraje s mimikou postav a nutí je neustále dělat legrační (a někdy i děsivé) obličeje. Humor v této karikatuře zachovává poměrně rychlé tempo příběhu a brání divákovi soustředit se pouze na hororové a existenciální momenty.

Sci-fi Takahide Hori dokazuje, že stop-motion animace dokáže mluvit o vážných tématech, vyděsit diváka a zaujmout ho akcí s ohavnými monstry.

Zahrajte si karikaturu na 2×2 21 srpna в 00:50!

plnit se jako popelka negapiene a neumím vyprávět vtipy

Un-struska! Un-struska!
(TV seriál, 2000-2001)

Film.ru je registrován Federální službou pro dohled nad komunikacemi, informačními technologiemi a hromadnými sdělovacími prostředky (Roskomnadzor).
Certifikát El č. ФС77-82172 ze dne 10.11.2021. © 2024 Film.ru – vše o kině, recenze, recenze, novinky, filmové premiéry

Navrhněte materiál

Pokud nám chcete nabídnout materiál ke zveřejnění nebo spolupráci, napište nám dopis, a pokud se nám to bude zdát důležité, odpovíme vám do jednoho nebo dvou dnů. Pokud váš dotaz nelze vyřešit poštou, můžete zavolat do redakce.

Telefon redakce: 8 (495) 229-62-00

Stěžovat si Что именно вам кажется недопустимым в этом коментарии?