„Road House“ – stupidní, ale stále skvělý akční film s Gyllenhaalem a McGregorem

„Road House“ od Douga Limana: Gyllenhaal vs McGregor

Oldschoolový akční thriller Road House Douga Limana vychází na Amazon Prime Video. Jedná se o stejnojmenný remake, který se již stal kultovním filmem na VHS, v hlavní roli s Patrickem Swayzem. Původní film vyšel přesně před 35 lety. Prozradíme vám, co Lyman do známé zápletky přinesl a proč akční film stojí za pozornost.

Dav řve, když rapper Post Malone buší do svého soupeře jako pytel brambor ve špinavém podzemním ringu. Kamera obratně mění úhly pohledu a dívá se na boj buď z perspektivy potetované hostující hvězdy, nebo z texturovaných a pohyblivých dlouhých záběrů. Klub plný štiplavě zelené barvy je komfortní zónou pro psychicky (ale ne fyzicky) zlomeného bývalého bojovníka MMA Daltona. Jakmile se objeví v ringu a blýskne se na Jake Gyllenhaalově tónovaném torzu, všichni bojovníci předvádějící svou chlapskou aroganci se zamračí a utečou. Dalton je notoricky známá postava v malých kruzích, ztracená duše se železnými pěstmi schopnými rozbít tvář zdánlivě jakéhokoli protivníka. Vlastně i proto se stává objektem zájmu majitelky (Jessica Williams) floridského bistra zvaného Roadhouse, místa terorizovaného gangem motorkářů. Aby ochránila establishment před násilnými násilníky, potřebuje sebevědomého vyhazovače – a tady je on, ideální kandidát. Dalton, který se zhroutil kvůli slušnosti a současně se neúspěšně pokusil o sebevraždu, přijme nabídku a přijede do slunných pobřežních zemí.

Nový film Douga Limana, autora několika prvotřídních diváckých kultů (Pan a paní Smithovi, Bourneova identita, Edge of Tomorrow) je náhlým remakem stejnojmenného krátkého akčního filmu z 1980. let, kde Patrick Swayze se objevil v roli nezničitelného vyhazovače – přesně mezi ikonickými rolemi milovníků hrdinů z „Dirty Dancing“ a „Ghost“. Kontrapunkt mezi původním materiálem a výzvami moderních požadavků na podívanou je zde zasazen od první scény. A pointa není vůbec v obligátní nacpanosti speciálními efekty (i když tady se jim nedalo vyhnout), ale v textuře a dynamice, která tomu sluší.

Materiál zůstal stejně klamný; Liman si nezjednodušil režisérův úkol. Děj nového „Road House“ oslňuje oči více než floridské slunce – v průběhu akce se ruka natáhne, aby zakryla obličej více než jednou. Hlavní hrdina je drsný outsider s idiotským úsměvem a depresí, dějištěm je město vytržené z času a zapečetěné ve sklenici s palmami, antagonista je ještě drsnější outsider (Ir) s ještě idiotičtějším úsměvem a psychopatií . Gangy, zkorumpovaní policajti (ten hlavní má přezdívku Big Dick), hlavní padouch přetahující přes sebe deku, krásné ženy v nesnázích a nevinné dítě – hrdinové si nejednou či dvakrát řeknou, že jde o „western“ s pompézní ironie. Páni!

Po pohotovosti Michaela Baye a Tlumočníkovi Guye Ritchieho hraje Jake Gyllenhaal nadále drsné chlapy

Ještě z filmu „Road House“, r. Doug Lyman, 2024

O padouchovi nelze nic neříct, protože filmový debut Conora McGregora je základním kamenem celé propagační kampaně k filmu. Co o něm můžete říct? Na plátně dělá rváč před svými souboji úplně to samé jako při jakémkoliv vhazování: šíleně koulí očima, hýbe čelistmi, mává rukama a neustále něco křičí. Temné a odpudivé charisma, vypouklé svaly, přízvuk – McGregor se vyrovnává s hlavním úkolem být zlým stínem praštěného Gyllenhaala a vnést do filmu chaos, který je vlastní špinavým pouličním rvačkám mezi maniaky. Vše výše zmíněné se mělo proměnit v další streamovací nedorozumění, nevýraznou hmotu s pár hvězdnými jmény, vařenou v kotli s jiným uschlým obsahem. Nebýt jedné nuance: Liman je dobrý režisér. A první věc, kterou udělá, aby sjednotil dynamiku a texturu filmu do fascinujícího monolitu, je uvolnit svůj digitální fotoaparát. Optika s krátkým ohniskem, mobilní mobilita, kokainová ostrost obrazu, bez jediného výpadku z hlediska vizuální integrity – něco podobného, ​​čím hýčkaly diváky indie hity Seana Bakera, a tady mluvíme o hollywoodském akčním filmu o soubojích v bary. Druhou věcí, kterou Lyman dělá, je vytvoření „špatné“ mizanscény, umístění postav na okraje zakřivené optiky. Za třetí, mistrně ovládá střih, udržuje akci na přijatelné hranici šílenství. Tyto klíčové prvky se spojují a vytvářejí efekt, který lze popsat jako pohled člověka s otřesem mozku. Mimochodem, s tímto traumatem žije téměř celá mužská populace filmu. Vyzkouší si to i divák na sobě.