„The Tragedy of Macbeth“ od Joela Coena udivuje krásou své produkce a relevantností. A zároveň je to děsivé

Recenze filmu „Macbethova tragédie“ – velká shakespearovská tragédie očima Joela Coena

Poté, co porazili norské a irské síly, dva skotští generálové, Macbeth (Denzel Washington) a Banquo (Bertie Carvel), procházejí bitevním polem zbroceným krví a pokrytým hustou mlhou. Čarodějky, které potkávají, ochotně předpovídají budoucnost: první je slíben titul Thane a o něco později koruna; druhému je řečeno, že on sám nebude vládnout, ale jeho potomci se stanou králi. Opravdu, téměř okamžitě vyslanec hlásí, že za své vojenské služby dostal Macbeth titul Thane z Cawdoru. Jakmile se naplní první proroctví, splní se i druhé: hrdina a jeho věrná manželka (Frances McDormand) se to rozhodnou trochu urychlit, a tak plánují zabít skotského krále Duncana (Brendan Gleeson).

Denzel Washington jako Macbeth ve snímku z The Tragedy of Macbeth

Dokonce i teď, když už The Tragedy of Macbeth vyšla v Americe a chystá se zpřístupnit na streamovací službě Apple TV+, stále nemůžu uvěřit, že ji režíroval Joel Coen a poprvé bez účasti jeho bratra Ethan. Můžete samozřejmě dlouho vymýšlet důvody krachu bratrského tandemu a výběr atypického materiálu, ale teď je mnohem zajímavější přemýšlet o tom, jak nový film zapadá do filmografie Cohena staršího a série předchozích filmových adaptací Macbetha.

Joel Coen na natáčení The Tragedy of Macbeth

Zpětně se zdá, že ozvěny Shakespearovy hry byly v Cohenově filmografii vždy k nalezení – alespoň legendární věta „život je příběh vyprávěný idiotem, plný zvuků a zuřivosti, ale postrádající jakýkoli význam“ může sloužit jako leitmotiv jeho díla. I tam je to plné pitomců, nějaký ten povyk, agresivita a hlavně žádné moralizující lekce. Není náhodou, že podceňovaná komedie „Burn After Reading“ končí hrdinovým napjatým závěrem, že se „naučili tohle neopakovat“. Na druhou stranu je tu i zpětná vazba. Macbeth je typická postava Cohena: čestný, pracovitý rodinný muž, kterému osud dal šanci zlepšit svou situaci – stačí mu jednou porušit zákon a ušpinit si ruce. Jediný rozdíl je v tom, že nežije v USA 20. století, ale ve středověkém Skotsku.

Frances McDormand jako Lady Macbeth ve snímku z The Tragedy of Macbeth

Obecně platí, že pokud si přejete, můžete najít několik dalších ohlasů s Cohenovými minulými filmy na úrovni motivů: opět rodičovská úzkost („Raising Arizona“, „Fargo“, „Inside Llewyn Davis“; soudě podle Joelova rozhovoru, toto je jeden z důvodů vzniku filmu) nebo zápletka o postavách z minulosti a jejich nejisté budoucnosti (ve filmech „Žádná země pro staré“, „Obyčejný muž“ a stejné „Uvnitř Llewyna Davise, byl očekáván opatrně). “ a s obavami v „Fargo“ a „Velký Lebowski“). Jednoduše řečeno, „Tragédie Macbetha“ jen na první pohled trčí jako palec ve filmografii Joela Coena, ale pokud to přijmete jako coenovský film, pak i závěrečné rozuzlení s posledním proroctvím (Macbeth je slíben, že „nebude zabit nikým, kdo se narodil ženě“, ale v důsledku toho je sťat Macduffem, který přiznává, že jeho matka měla císařský řez), vypadá cohensky ironicky a vyvolává smích.

Jiná věc je, jak „Tragédie Macbetha“ vypadá na pozadí předchozích filmových adaptací hry: před Cohenem nabídli své verze Orson Welles a Akira Kurosawa, kteří se zaměřili na psychologismus původního zdroje a expresionismus filmového jazyka ( první natočil středověký noir, druhý film o samurajích, plný mystiky); později – Roman Polanski a Justin Kurzel, kteří preferovali naturalismus a velkofilmový rozsah. Cohenova verze je zjevně blíže interpretaci a vizuálnímu stylu prvního duetu, ale od druhého převzala cynismus, který je modernímu divákovi blízký a nezbytný: ​​všechno to krveprolití – no, je to nejen ošklivé, ale také nesmyslné .

Catherine Hunter jako čarodějnice ve snímku z The Tragedy of Macbeth

Bylo by chybou nazývat Tragédii Macbetha obyčejným filmem – jde spíše o filmovou hru, neustále připomínající divákovi, že sleduje velmi hrubé spojení kina a divadla. Na jedné straně monochromatický obraz s bezvadnou kamerou Bruna Delbonnela, vynalézavým střihem a nepohodlným soundtrackem Cartera Burwella, který odpovídá žánru thriller/horor; na druhé straně je zde hermetický a nezáživný jevištní prostor s minimem rekvizit a divadelně nepřirozeným herectvím (nejlépe to zvládá vždy klidný Denzel Washington), který pro představitelku role čarodějnice Catherine Hunter zcela zapadá do kategorie výkonu.

Výsledek této symbiózy není vždy úspěšný: jedná se o velmi stylový film, který lze bez slev nazvat technickým mistrovským dílem, ale často ztrácí diváka – dává mu čas nenadechnout se, ale odvrátit pohled a přemýšlet. o jeho vlastní. Zdá se, že mu chyběla scénáristická účast Joela Coena, který v původním zdroji kvůli věku ústřední dvojice herců změnil jen pár řádků a spíše působil jako laskavý redaktor, lehce zkracující text hry bez ztráty obsah. Výsledkem se zdá být starý dobrý „Macbeth“ – stejná tragédie o metamorfózách, fatalismu a paranoie, která je bohužel bez autorova elánu předurčena k věčné debatě o tom, proč a kdo potřebuje další přímočarou adaptaci Shakespeara. v naší době.