V The Guilty Jake Gyllenhaal právě telefonuje. Od filmu se ale nelze odtrhnout

‚vinen‘: Jake Gyllenhaal na pokraji nervového zhroucení

V roce 2017 se dánský film The Guilty stal celosvětovou událostí. Thriller o dispečerovi 98, který přijme hovor od unesené ženy, získal Cenu diváků na Sundance, byl nominován na Oscara a na agregátoru recenzí Rotten Tomatoes získal působivé hodnocení XNUMX %.

Hollywoodský remake The Guilty šel do vývoje zhruba rok po premiéře. A vše vypadalo optimisticky. Hlavní roli ztvárnil Jake Gyllenhaal, jeden z nejtalentovanějších herců současnosti. Scénář napsal Nic Pizzolatto, tvůrce True Detective. Režisérem byl Antoine Fuqua, který v roce 2015 režíroval Gyllenhaala v boxerském dramatu „Southpaw“ a následující rok vydal důstojný remake klasického westernu „The Magnificent Seven“. Hermetické talk drama je ale úplně jiný žánr než vysokoenergetický blockbuster se strhující akcí. Podařilo se Gyllenhaalovi a Fuqua najít nový přístup k dánskému filmu? Pojďme na to přijít.

Pozor, text obsahuje spoilery.

Spiknutí. Podobnosti

Americký „Guilty“ pečlivě reprodukuje děj dánského. Hrdina, kterého v původním filmu Gustava Möllera ztvárnil Jacob Cedergren, byl nedávno policistou a statečně střežil zákon a pořádek. Jednoho dne stiskl spoušť ve špatnou dobu a byl degradován na dispečera. Nyní je na telefonu a pomáhá lidem, kteří mají potíže.

Někdo zašel s drogami příliš daleko. Někdo byl okraden. Každý, kdo mu volá, má svůj problém, i když proces komunikace se postupně mění ve vyčerpávající rutinu. Alespoň do doby, než další oběť naznačí zločin. Byla unesena a odvezena neznámým směrem. Kontrolor se jí snaží pomoci a brzy si uvědomí, že tato mise je mnohem obtížnější, než se zdá.

Nový „Guilty“ zrcadlí situace ze starého. Dispečer komunikuje po telefonu se stejnými lidmi, stejným způsobem se připravuje na soud za spáchaný trestný čin. Dějové zvraty a částečně i konec jsou duplikovány. Záběry a dialogy se opakují. To znamená, že na první pohled remake vyšel velmi pečlivě a úhledně. Nicméně, ne všechno tak jednoduché. Fuqua, Pizzolatto a Gyllenhaal (je zde také producent) přispěli hodně sami od sebe. A celkově udělali chybu.

Spiknutí. Rozdíly

Fuquaův film se odehrává na pozadí požárů v Los Angeles. Na jednu stranu se tím zostřuje dramaturgie. Přírodní katastrofy zvyšují paniku mezi lidmi. Horký vzduch je otráven alarmující předtuchou nevyhnutelné katastrofy. Požáry kromě navození všeobecné paranoidní atmosféry ovlivňují i ​​děj. Kvůli silnému kouři nelze požadované vozidlo sledovat ze vzduchu, protože všechny lety byly pozastaveny. V roce 2021 byla Kalifornie doslova v plamenech, takže lze tvůrcům rozumět: snažili se propojit fiktivní příběh se skutečnými katastrofami.

Je pravda, že díky tomu film působí méně intimně, lakonicky a holisticky než Mellerův „Guilty“. Ta páska připomínala stlačenou pružinu: napětí dovedeno do absolutna a nic zbytečného. Velkými tahy jsou nastíněny epizody z hrdinova života. Kdysi ho opustila manželka. K soudu se má dostavit následující den. Nejsou potřeba žádné další informace: divák si zbytek snadno domyslí a soustředí se čistě na příběh únosu.

Fuqua tyto události pečlivě žvýká, dokud je nepromění v kašovitou hmotu. Postava Gyllenhaala studuje portrét své dcery na obrazovce telefonu a volá své ženě. To dodává filmu, zamýšlenému jako ostrý, minimalistický thriller, zbytečnou sentimentalitu a frustrující zřejmý konec zabíjí jakýkoli náznak intrik nebo napětí.

Herec

Takové hermetické pásky se vždy stanou show jednoho muže. Ať už je to Locke s Tomem Hardym nebo Buried Alive s Ryanem Reynoldsem. Talentovaní umělci v takových filmech ukazují svou nejlepší stránku a rozpoznatelné hollywoodské tváře zvyšují atraktivitu filmů.

Například neoholený Gyllenhaal je docela přesvědčivý v podobě vysloužilého policisty ve výslužbě, ačkoli jeho postava chce akutně předepsat zdravý spánek. Tohle je ale úplně jiný hrdina než dispečer z Mellerova filmu. Občas zvýšil hlas a ztratil nervy, ale celkově si zachoval klid. A neproniknutelná tvář Jacoba Cedergrena se ukázala jako ideální skořápka pro tento stav.

Jake je příliš emotivní. Někdy až hysterický. Propuká v křik, drzý na své kolegy, křičí na všechny, včetně únosce, pak se rozbrečí. Jedním slovem nevypadá jako chlap schopný ovládat situaci. Neustále kašle, obtížně se vyrovnává se sílícím hučením v uších a bere si do úst inhalátor.

Ve srovnání s předchůdcem je díky jeho drobným slabostem živý a lidský. Navzdory tomu, že žádný z nich není ztělesněním morálky: při čekání na telefonát od unesené ženy odmítají pomoc těm, kteří ji tady a teď potřebují. Gyllenhaalova trpělivá energie však The Guilty ještě více vzdaluje dokonalé vyrovnanosti, celistvosti a jednoduchosti originálu.

Vizuální

Mellerův „Guilty“ je vizuálně drsný a asketický. Okamžitě je zřejmé, že se jedná o skandinávský film. Rámu dominují šedé, béžové a modré odstíny. Místnost, ve které se hrdina nachází, je sterilní kancelářská klec. A díky skrovným vizuálním prostředkům autorův plán funguje bezchybně. Hrdina existuje v chladném světě absolutního odloučení. I když telefonem zavolá své kolegy o pomoc, musí se s problémem vypořádat sám.

A „Guilty“ od Fuqua, kde plynule migrovalo množství dlouhých záběrů a detailních záběrů, působí navenek zvláštně jemně a neškodně. Film začíná při západu slunce. Na obrazovkách záchranné služby blikají videa požárů. Gyllenhaalovu tvář hladí teplé oranžové odlesky. Útulné zlaté hodinové osvětlení Jakeovi určitě sluší. Zvlášť, když se uvolní a opře se o opěradlo židle, tráví pracovní den a netuší, že klid ho v nadcházejících hodinách neohrozí.

To ale film obírá o potřebný pocit úzkosti, jakkoli ho napumpují pochmurné zprávy. Navíc tísnivý neklid, který ani na vteřinu neopustil předchozí snímek, vyprchá v prvních snímcích. Pro zástupce tohoto žánru kontroverzní rozhodnutí.

znít

Zvuková paleta v The Guilty je neuvěřitelně důležitá. Slyšíme pouze hlavní postavy a hrdinu, kteří se na plátně neobjevují (ve Fuqua například unesenou ženu namluvil Riley Keough a policejního seržanta Ethan Hawke). A dánský film nastavuje maximální míru napětí už od prvních vteřin, jakmile se na černém pozadí ozve nervózní trylky telefonního hovoru.

Velkou roli hraje také ticho. Tlustý, elektrifikovaný, téměř animovaný. Téměř fyzicky cítíte, jak se v hlavě dispečera rojí chmurné myšlenky. Dlouhé pípání, cvakání tlačítek, šustění papíru – díky opakovanému opakování rutinních kancelářských zvuků zesiluje pocit izolace, monotónnosti a pobytu v prokletém kruhu, ze kterého je těžké vystoupit.

Ve Fuqua je ticho mnohem méně objemné. Přesně řečeno, skoro to tu není. Kolem hrdiny neustále šumí hlasy jeho kolegů. Zatímco ostatní dispečeři odcházejí domů, v zákulisí hraje hudba bez tváře skladatele Marcela Zarvose („Zázrak“, „Slova“). Není ani stopy po vysilujícím pocitu naprosté osamělosti. „Vina“ číslo 2 se ukázalo být příliš hlasité, vlezlé a vůbec ne strašidelné a místy to bylo vyloženě ufňukané.

Efekt

„Guilty“ vznikl v říjnu 2020, kdy filmový průmysl zasáhlo uzamčení kvůli pandemii koronaviru. Pocit zmatku a nejistoty ohledně budoucnosti sjednotil lidi na celém světě. Nezáleží na tom, jestli natáčeli film nebo se na něj jen dívali na gauči. Takové pozadí by snadno mohlo vést ke skutečně silnému thrilleru o izolaci a ztrátě známých sociálních vazeb. Ale ukázalo se, že všechny dobré věci z tohoto obrázku jsme již viděli dříve a bez všech špatných věcí bychom se snadno obešli.

Samozřejmě, že „vinen“ získal důležitý společensko-politický kontext. A nejde ani tak o pandemii a požáry, ale o vraždu George Floyda americkou policií v květnu 2020: to spustilo vlnu protestů, dalo vzniknout hnutí Black Lives Matter a iniciovalo mnoho diskuzí o svévoli těch, Napájení. Hrdina filmu „Guilty“, jak si vzpomínáme, zabil nevinného člověka a pro Gyllenhaala jako producenta bylo důležité to zdůraznit. Ale tam, kde začala honba za aktuálností, umění skončilo. Nahradila ji žurnalistika. Běda, je dost pompézní, ukřičeně emotivní a ani zdaleka originální.

Pokud najdete chybu, vyberte část textu a stiskněte Ctrl + Enter.