10 opravdu zajímavých fantasy filmů pro dospělé

„Sněhurka a lovec“ a 9 dalších nejlepších fantasy pohádek pro dospělé

Dostaňte své děti pryč od obrazovek a připravte se na úžasné věci, které se stanou. Tyto kouzelné příběhy rozhodně zaujmou vaši pozornost.

Mnoho lidí miluje příběhy o vzdálených zemích, statečných hrdinech a fantastických stvořeních. Pravda, tyto pohádky se velmi liší od pohádek pro děti – jsou temnější a krutější. Nejen záporáci zde ztrácejí hlavu, místo pohledných princů jsou předurčeni manželé strašlivých draků a kanibalů, a hlavně nikdo nezaručuje šťastný konec. Doporučujeme odvést děti od obrazovek: některé scény z těchto filmů mohou snadno poranit křehkou nervovou soustavu.

Režie Terry Gilliam, 2005

Hrdinové fantasy thrilleru nemají se skutečnými bratry Grimmovými nic společného. Při putování středověkými vesnicemi nejen zapisují lidové příběhy, ale také bojují s temnými silami: nejprve přesvědčí obyvatele o existenci čarodějnic a poté je „vyženou“. Samozřejmě ne zadarmo. Will a Jacob se nakonec stanou tak populárními, že jsou pověřeni vyřešit sérii vražd na francouzsko-německé hranici. Zde nemají vypravěči čas na vtipy: v začarovaném lese se dějí skutečně podivné věci. Film stojí za zhlédnutí už jen kvůli hereckému obsazení: bratry hrají Matt Damon a Heath Ledger a zlou královnu hraje Monica Bellucci. Jednu z klíčových rolí navíc získala hvězda Game of Thrones Lena Headey.

Snímek z filmu „Bratři Grimmové“
© kinopoisk.ru

Režie Guillermo del Toro, 2006

Na jednu stranu je to temná pohádka. Na druhou stranu je tu válečné drama. Film se odehrává ve dvou paralelních světech. Po občanské válce se zasněná desetiletá Španělka Ofelia spolu se svou těhotnou matkou přestěhuje ke svému nevlastnímu otci, mocnému a krutému fašistickému důstojníkovi. Jednoho dne na procházce divočinou najde prastarý opuštěný labyrint, kde potká tajemného fauna. Ofélie je podle netvora zmizelá princezna kouzelného světa, po které její otec mnoho let pátrá. Aby se malá hrdinka dostala zpět do své vlasti, bude muset projít třemi testy. V té době byl film vysoce hodnocen kritiky a získal tři Oscary. Ale buďte připraveni: existuje mnoho násilných scén.

Ještě z filmu „Pánův labyrint“
© kinopoisk.ru

Režie Matthew Vaughn, 2007

Aby získal srdce první vesnické krásky, mladý muž jménem Tristan slíbí, že dostane hvězdu, která spadla z nebe. Ale existuje několik nuancí. Za prvé, jeho svět je rozdělen na dvě části. Proto musíte překonat vysokou zeď, která odděluje lidi od obyvatel nadpřirozeného paralelního vesmíru. Za druhé, padlá hvězda se ukáže jako krásná mladá dívka jménem Yvaine. Kromě Tristana ji pronásledují tři krvelačné čarodějnice a mocichtiví následníci kouzelnického trůnu. Hrdina je na této cestě předurčen nejen k odhalení tajemství svého původu a proměně ve zručného válečníka, ale také k setkání se skutečnou láskou. Matthew Vaughn vytvořil krásnou a vzrušující pohádku, která byla kritiky vysoce hodnocena.

Ještě z filmu „Hvězdný prach“
© kinopoisk.ru

Režie: Catherine Hardwicke, 2011

Americko-kanadský fantasy horor od režiséra prvního Stmívání je gotickou interpretací slavné pohádky. Malá lesní vesnička podle zápletky žije mnoho let ve strachu kvůli vlkodlakovi, který nemilosrdně jedná s místními obyvateli. Mezitím chtějí hlavní postavu provdat za někoho, koho nemiluje, aby splatili dluh jejího otce. A za úplňku její starší sestra umírá ve spárech monstra. Navíc bylo rozhodnuto použít dívku v červeném plášti jako návnadu k ulovení dravce. Catherine Hardwicke v jednom ze svých rozhovorů přiznala, že jí doporučil Leonardo DiCaprio, který film produkoval, aby z vlka udělala vlkodlaka, přidala gotické prvky a představila milostný trojúhelník.

Záběr z filmu „Červená Karkulka“
© kinopoisk.ru

«Белоснежка a охотник»

Režie: Rupert Sanders, 2012

Fantasy akční thriller debutujícího Ruperta Sanderse vychází z pohádky bratří Grimmů, ale má mnoho odchylek od původní zápletky. Krutá královna Ravenna si najme lovce Erica, aby našel její nevlastní dceru Sněhurku. Padouch se plánuje zbavit princezny, aby získal nesmrtelnost. Na oplátku mu slíbí, že vzkřísí jeho zesnulou manželku. Muž se však místo splnění zadaného úkolu do Sněhurky zamiluje, zachrání jí život a naučí ji základům přežití v divočině a bojových umění. Příběh má trpaslíky, otrávené jablko, milostný vztah a hvězdné obsazení. Takže, Kristen Stewart a Liam Hemsworth byli pozváni, aby ztvárnili hlavní role, a Charlize Theron hrála zlou čarodějnici.

Ještě z filmu „Sněhurka a lovec“
© kinopoisk.ru

„Mocný vládce Oz“

Režie Sam Raimi, 2013

Film se odehrává dávno před událostmi popsanými v románech Lymana Franka Bauma. Film je věnován Čarodějovi a tomu, jak přesně skončil ve Smaragdovém městě. Hlavním hrdinou je narcistický šarlatánský iluzionista jménem Oscar Diggs. Teprve po překonání všech zkoušek, které ho potkaly, se z kouzelníka stane laskavý a obětavý král. „Tento film vysvětluje, jak se postavy staly těmi, které známe, a pomáhá nám jim trochu lépe porozumět,“ říká Mila Kunis, která hraje čarodějnici Theodoru. Mimochodem, Robert Downey Jr. nebo Johnny Depp by mohli hrát Oscara Diggse. Ale protože první natáčel „The Avengers“ a druhý v té době pracoval na „Dark Shadows“, dostal hlavní roli James Franco.

Ještě z filmu „Oz velký a mocný“
© kinopoisk.ru

Režie Matteo Garrone, 2015

Epiteton „děsivý“ v názvu filmu byl použit z nějakého důvodu. Nejsou to jen negativní hrdinové, kteří zde ztrácejí hlavu a porazit zlo neznamená zůstat naživu. Obraz Mattea Garroneho spojuje příběhy tří království. Vládce jednoho sní o tom, že uvaří a sní srdce mořské příšery. Ve druhém se králova krásná vyvolená ukáže jako ošklivá stařena. A autokrat třetího je posedlý myšlenkou pěstovat obrovskou blechu. Kromě toho všeho je to moc krásná gotická pohádka. Na obrazovce se mihnou středověké hrady, malebná údolí, klikaté soutěsky a lesy. Při sledování si chci udělat screenshoty, abych si pak mohl obrázky vytisknout ve vysokém rozlišení.

Ještě z filmu „Scary Tales“
© kinopoisk.ru

Režie Guillermo del Toro, 2015

Další gotický příběh od Guillerma del Tora. Původní verze scénáře vznikla hned po uvedení Panova labyrintu, ale kvůli práci na jiných projektech byl režisér nucen odložit natáčení o dlouhých deset let. Crimson Peak je název pro zchátralé anglické panství Allerdale Hall, stojící na vrcholu kopce. Kvůli obrovské díře ve střeše je tu vždy zima a v noci jsou slyšet podivné zvuky. Ze zdí sídla navíc pomalu vytéká červená hlína, která každou zimu mění sníh kolem panství do krvavého odstínu. Mladá americká spisovatelka Edith Cushing (Mia Wasikowska) se na toto strašidelné místo přestěhuje bezprostředně po svatbě. Nyní je jejím hlavním úkolem přežít.

Ještě z filmu „Crimson Peak“
© kinopoisk.ru

Režie Indar Dzhendubaev, 2015

V Rusku existují také fascinující pohádky pro dospělé. Jeden z nich představili Indar Dzhendubaev a Timur Bekmambetov. Natáčení probíhalo v Bulharsku, na pobřeží Černého moře a v Moskvě. Navíc více než 90 % scén muselo používat počítačovou grafiku. Hlavním hrdinou je samozřejmě dračí muž. Uprostřed svatby unese krásnou nevěstu a vezme ji na svůj hrad. Ale monstrum se zdá nebezpečné jen na první pohled. Uvnitř je zranitelný a laskavý. A hlavně dokáže zaujmout vzhled atraktivního muže. Není divu, že princezna Miroslava si stále méně pamatuje svého ženicha a poté se do svého únosce úplně zamiluje. „On je drak“ byl v roce 2016 v zahraničí oceněn jako nejvýdělečnější domácí film.

Ještě z filmu „On je drak“
© kinopoisk.ru

Režie Bill Condon, 2017

Filmový remake karikatury Disney „Kráska a zvíře“. Až na to, že teď místo pohádek čte Belle (Emma Watson) romantické romány a věková hranice byla zvýšena na 16+. Filmoví kritici ocenili především vizuální efekty, které snadno ponoří i dospělé do pohádkového světa. Tvůrci filmu se opravdu snažili: na natáčení objednali 1,5 tisíce růží a 9 tisíc svíček a vytvoření žlutých plesových šatů hrdinky trvalo více než 500 dní. Zajímavé je, že západní diváci obvinili režiséra z nedostatku novosti. V Rusku naopak chtěli film zakázat kvůli gay postavě.

10 nejlepších fantasy filmů všech dob

Moderátor počasí (Bill Murray) se ocitá v pasti času a je nucen znovu a znovu prožívat nejhorší den svého života. Konec. Nestává se často, aby byly komedie nejen hluboké a vtipné, ale také tak univerzální. Groundhog Day je pozoruhodný film už jen proto, že legitimizoval zahrnutí fantasy prvků do hlavního proudu komediálního formátu.

Nesmíme zapomenout, že film také vůbec nevysvětluje, jak se do této pasti vůbec dostal hlavní hrdina – Murray v jedné ze svých nejlepších rolí. Není to o jízdě v parku jako ve Velké; ne v mantře, jako v „Láska je zlo“; ne v kletbě jako v Po čem ženy touží. Není zde přesně odhaleno, kolikrát žil ve stejný den. Možná takto strávil jen rok, možná tisíc let. Toto zadržování informací je radikální a mění film téměř v arthouse v mainstreamovém oblečení. Tohle je film, na který se diváci budou chtít dívat znovu a znovu a znovu a znovu a znovu a znovu.

Pán prstenů: Společenstvo prstenu, 2001
Režie: Peter Jackson
Hrají: Elijah Wood, Ian McKellen, Sean Astin, Viggo Mortensen

Je lákavé (a možná i konstruktivnější) myslet na bezvadnou trilogii Petera Jacksona jako na jedno soudržné dílo, ale každý z těchto filmů je poklad sám o sobě. A přestože Návrat krále nelze v měřítku překonat a Dvě věže jsou mistrovskou třídou v tom, jak zinscenovat druhé dějství, žádná kapitola této ságy nedosahuje tak docela dokonalosti Společenstva prstenu.

Ano, nejsou zde žádní enti, ale stále žijí a jsou spolu! Na Brotherhood je nejpůsobivější, jak úžasně dokáže vdechnout život Středozemi a jejím obyvatelům. Dvě věže a Návrat krále fungují jen kvůli emocionálnímu základu, který zde Jackson buduje.

Loong Boonmee Raleuk Chaat, 2010
Režie: Apichatpon Weerasethakul
Hrají: Thanapat Saisaymar Jenjira Pongpas Sakda Kayubadi Natthakarn Aphaiwonk

Filmy Apichatpona Weerasethakula jsou často diskutovány pro své sofistikované metafory a snové, halucinogenní tempo, ale ve Strýčku Boonmee thajský autor také zachytil mystické srdce své země. Je to solipsistické fantasy drama, ve kterém stárnoucí muž vzpomíná na temná místa svého života, zatímco přízračné opice poletují okolní džunglí a princezna se pouští do dusného románku se sumcem.

I tyto pobuřující pasáže se odvíjejí s odměřeným tempem a surrealistickými rytmy, které definují Apichatponovo kino. Divák „Strýčka Boonmeeho“ ani tak nesleduje, jako spíše cítí, jak se noří do obrovského a tajemného světa, kde se snoubí fantazie, historie a osobní existenciální touha.

Panův labyrint, 2006
Režie: Guillermo del Toro
Hrají: Ivana Baquero Sergi Lopez Maribel Verdu Doug Jones

Pan’s Labyrinth upevnil své místo v popkultuře pomocí Pale Mana, monstra, které jí děti a má oči na dlaních bez zjevného evolučního důvodu kromě toho, že je to děsivé jako čert. Ale největším úspěchem gotické fantazie Guillerma del Tora je způsob, jakým se pohybuje někde mezi realitou a sny, aniž by se snažila přijít na to, která je která. Stejně jako Ďáblova páteř využívá film historické trauma španělské občanské války k prozkoumání pokusů malého dítěte porozumět temnému světu mimo jeho chápání.

La belle et la bête, 1946
Režie: Jean Cocteau René Clément
Hrají: Jean Marais Josette Day Mila Parely Nan Germont

První celovečerní adaptaci klasického příběhu natočil těsně po druhé světové válce multimediální umělec a příležitostný režisér Jean Cocteau. Toto je stále nejfilmovější a nejumělečtější verze příběhu mladé dívky, která se nabídne netvorovi výměnou za záchranu svého otce. Cocteauova „Kráska a zvíře“ je expresionistickým mistrovským dílem, které otevřelo cestu fantazii do kinematografie v době, kdy vládl neorealismus.

Ugetsu, 1953
Režie: Kenji Mizoguchi
Hrají: Machiko Kyo Mitsuko Mito Kinuyo Tanaka Masayuki Mori

Jeden z nejlepších filmů všech dob. Navzdory formální přítomnosti ducha je skutečná hrůza, jako ve většině filmů Kenjiho Mizoguchiho, zde v patriarchální společnosti, ve které je žena nucena žít. Nejvýraznější na filmu je to, že duch sám se objeví až ve druhé polovině, ale pohyblivá kamera (namontovaná na jeřábu téměř v každém záběru) staví diváka do filmového prostoru, který má sám o sobě velmi nadpozemskou atmosféru.

Samotný příběh je fatalistickou tragédií o pošetilosti dvou manželů během japonské občanské války a manželkách, které po sobě zanechali. Jeden z nejčistších filmů v dějinách kinematografie je podobenstvím o světě zničeném rozmary lidí.

Být Johnem Malkovichem, 1999
Režie: Spike Jonze
Hrají: John Cusack Cameron Diaz Catherine Keener John Malkovich

Spike Jonze. Charlie Kaufman. Málokterá spolupráce má tak dokonalou synergii. Jonzeho režijní debut je založen na Kaufmanově šíleném scénáři, který na papíře zní tak směšně, že ani o 20 let později není jasné, jak a kdo vůbec dovolil tento film natočit. John Cusack jako na mizině loutkář? Portál, který vede do mysli slavného herce Johna Malkoviche? Desítky let dlouhý příběh o lidech měnících těla a sexuálním probuzení? Po deset let trénoval Jonze na bláznivých hudebních videích, aby proměnil Kaufmanovy surrealistické nápady v ohromující temnou komedii o slávě, touze a klaustrofobii cesty každého muže k seberealizaci.

Čaroděj ze země Oz, 1939
Režie: Victor Fleming George Cukor Mervyn LeRoy Norman Taurog
Hrají: Judy Garland Frank Morgan Ray Bolger Bert Lahr

Hodně štěstí při hledání dalšího tak významného amerického filmu, jako je Čaroděj ze země Oz. Adaptace L. Franka Bauma od režiséra Victora Fleminga, průkopníka technokolóry, film, který světu představil hvězdu Judy Garlandovou, a kulturně definující hudební mistrovské dílo, změnila v roce 1939 svět. Příběh o kansaské farmářské dívce, která sní o místě kdesi za duhou – nesníme všichni? – donekonečna parodováno, byly mu vzdávány pocty, znovu sestavovány, ale vždy velmi láskyplně a pečlivě.

Spirited Away, 2001
Režie: Hayao Miyazaki
Hrají: Rumi Hiiragi Irino Miyu Mari Natsuki Takashi Naito

Oscarový animovaný film Hayao Miyazakiho je nepochybně jeho dosud nejpromyšlenějším a nejpůsobivějším fantasy příběhem. Slouží jako přehled všech věcí japonské kultury a animace. Mijazaki používá symbolistické snímky, aby ukázal nejhorší aspekty japonské společnosti 21. století. Zároveň vyjadřuje lásku a úctu k životnímu prostředí. Chihirova cesta k sebeobjevení v tomto varovném příběhu odráží režisérovu touhu pomoci Japonsku vrátit se ke starým hodnotám a vzbuzovat optimismus u mladých diváků.

Sedmá pečeť, 1957
Režie: Ingmar Bergman
Hrají: Gunnar Bjornstrand Bengt Ekerot Nils Poppe Max von Sydow

Sedmá pečeť Ingmara Bergmana zůstává věčným zdrojem inspirace pro filmaře i diváky a také zlomem v celé historii kinematografie. Max von Sydow hraje ikonickou roli rytíře Antonia Blocka, který hraje šachovou partii se Smrtí, která brzy nabývá skutečně biblických a existenciálních rozměrů.

Bergman napsal scénář podle své vlastní hry Malba na dřevo v nemocnici, což velmi dobře vysvětluje jeho fixaci na myšlenku smrtelnosti, která se táhne celou jeho filmografií. Ale v žádném jiném filmu nevyjádřil tak úspěšně svůj fatalistický pohled na svět jako v tomto příběhu o Evropě sužované morem.