22 málo známých, ale velmi cool sovětských filmů

Fenomén sovětské kinematografie je tak rozsáhlý, že není tak snadné jej obsáhnout po všech stránkách. Uznávané vrcholy tehdejšího filmového umění a populární hity někdy zastiňují tichá mistrovská díla, která se zdají být nepovinná pro sledování, ale přesně odrážejí ducha doby. O některých filmech z tohoto výběru nepochybně každý slyšel, ale možná zapomněl, zatímco o jiných se dozvíte poprvé.

Červencový déšť

Hodnocení: 7.62 IMDb: 7.6
1967, Drama, 103 min
SSSR, 0+

Režie: Marlen Khutsiev Hlavní role: Alexander Belyavsky, Yuri Vizbor, Evgenia Uralova, Alexander Mitta

Film je pokračováním slavné „Iljičovy základny“ a poslední velké umělecké výpovědi Marlena Chutsieva. Postavy, kterým bylo v předchozím díle „dvacet let“, dospěly. Jejich život stále vypadá jako jedna velká párty: plná zakouřených kuchyní a restaurací, hudby a nekonečných rozhovorů. Ale tato oslava šedesátých let je zastíněna předzvěstí blížícího se konce, stejně jako červencový déšť předznamenává nevyhnutelný podzim.

Ústřední příběh vypráví o důsledcích náhodného setkání Leny s Voloďou – průměrnými technickými intelektuály té doby. Toto setkání v očekávání snadného románku nebo skvělého pocitu k ničemu nevede. Zklamání se v předvečer stagnace rozléhalo životem celé generace. Typického hrdinu té doby ve své první filmové roli ztělesňuje Yuri Vizbor, odvážný romantik s připravenou kytarou.

Neklid

Hodnocení: 7.8 IMDb: 7.5
1966, Drama, Melodramata, 74 min
SSSR, 12+

Režie: Elyor Ishmukhamedov Hlavní role: Maria Sternikova, Rodion Nakhapetov, Madina Makhmudova, Svetlana Borodina, Rustam Sagdullaev, Javlon Khamraev

Další pozdrav z nádherné éry – milostný příběh, pro sovětskou kinematografii, jak si ji pamatujeme, zcela netypický. Za prvé, uzbecká chuť silně připomíná slunnou italskou kinematografii. Za druhé, stejně jako Khutsiev, i režisér se z velké části řídí francouzskou „novou vlnou“. Evropským cenami ověnčený debut Elyora Ishmukhamedova zůstal vrcholem jeho kariéry, stejně jako v případě představitelky hlavní role Marie Sternikové. A kariéra mladého Rodiona Nakhapetova vzlétla.

Film se skládá ze tří povídek. V prvním se středoškolský student Sanzhar nešťastně zamiluje do dívky Leny. Druhá vypráví o Leně a její vzájemné, ale tragické lásce s Timurem. Ve třetí hrdinové chápou své ztráty. Pozoruhodné je, že romantický příběh se natáčel v Taškentu, který byl zničen katastrofálním zemětřesením přímo při natáčení filmu. Takže příběh o neustále se rozbíjejícím pocitu a životě vypadá ještě symboličtěji. Zvláštní kouzlo „Tenderness“ dodává přehraná píseň japonské skupiny The Peanuts „Vacation of Love“ („U moře, u modrého moře“), která od té doby často zní v ruské kinematografii.

Deník ředitele školy

Hodnocení: 7.6 IMDb: 7.2
1975, Drama, Rodinný, 73 min
SSSR, 0+

Režie: Boris Frumin Hlavní role: Oleg Borisov, Ija Savvina, Alla Pokrovskaya, Ludmila Gurčenko, Elena Solovey, Alexander Snykov

Oleg Borisov hraje inteligentního a zásadového ředitele leningradské školy, učitele ruštiny a literatury na částečný úvazek. Se svými studenty hovoří o Dostojevském, řeší problémy dětí a rodičů, navazuje vztahy s vlastním vyrůstajícím synem a snaží se motivovat své netečné, „politicky korektní“ kolegy.

Polozapomenutý film budoucího přeběhlíka Borise Frumina byl natočen podle scénáře Anatolije Grebněva za brežněvových let a je ve spojení a v interních polemikách s kinem Thaw. Diváci samozřejmě najdou mnoho paralel s „Budeme žít do pondělí“. Až po konfrontaci hrdiny s konzervativním učitelem-antagonistou, který je do hrdiny tajně zamilovaný (zde hraje Iya Savvina). Pokud ale učitel Vjačeslava Tichonova našel éru naděje, Borisovův režisér přežije pod tlakem beznaděje. Je nucen ustoupit a není schopen nikoho převychovat. Maximálně může ve svém protestu předstírat před svými studenty, že nezná slovo „blat“. Ale na rozdíl od osamělého ztroskotance Tikhonova je to šťastný rodinný muž.

Mluvte prosím

Hodnocení: 7.1 IMDb: 7
1976, Drama, 137
SSSR, 12+

Režie: Gleb Panfilov Hlavní role: Inna Churikova, Nikolaj Gubenko, Vitaly Zhabovsky, Ekaterina Volkova, Leonid Bronevoy, Vasily Shukshin

Panfilovův film, na který se obvykle zapomíná, není o nic méně mistrovským dílem než „Začátek“ nebo „Téma“. Stejně jako v prvních dvou filmech hraje hlavní roli režisérova manželka Inna Churikova, která se z vášnivé, upřímné, poněkud naivní dívky proměnila v „železnou lady“, planoucí stejným vnitřním ohněm. Zde je hrdinkou Čurikové starostka malého Zlatogradu Elizaveta Uvarová, oddaná věci strany. Smějí se jí za zády, bojí se jí, příbuzní jí nerozumí, ale Uvarovou nic nevyvede z omylu: ihned po smrti svého syna jde bez mrknutí obličejem na jednání o bydlení a problémy komunálních služeb.

To, co lze formálně považovat za nejservilnější příběh o skutečných komunistech, se v Panfilovově interpretaci mění v silné protisovětské prohlášení. Cenzor se však neměl čeho držet. Další autorův film už ale šel na poličku. Dnes „Prosím, mluv“ vypadá úžasně. Je tu mimo jiné teenager, který se střílí z podomácku vyrobené pistole, Vasilij Šukšin v roli „disidentského“ dramatika, který ve své tvorbě nastoluje téma sexu. A – poprvé – tři písně Beatles na soundtracku.

Lety ve snu i ve skutečnosti

Hodnocení: 7.75 IMDb: 7.6
1983, Drama, 86 min
SSSR, 12+

Režie: Roman Balayan Hlavní role: Oleg Yankovsky, Oleg Tabakov, Ludmila Gurchenko, Elena Kostina, Ludmila Zorina, Alexander Adabashyan

Klasický film o intelektuálovi, který si v době stagnace nemůže najít místo. Dalšími známými příklady takového hrdiny jsou Oleg Dal z „Vacation in September“ nebo Oleg Basilashvili v „Autumn Marathon“. Ve filmu Romana Balayana si roli zkouší Oleg Yankovsky. Za svou nejlepší práci považoval image zasněného zaměstnance designové kanceláře Sergeje Makarova. V předvečer svých čtyřicátých narozenin se jeho postava pohádá s manželkou, dcerou, milenkou, bývalým milencem a přáteli, aniž by si skutečně uvědomoval své vlastní cíle. Konec příběhu o krizi středního věku zůstává otevřený.

Jankovského hrdina je na jedné straně tělem z masa okolního světa, na druhé straně jasně cítí svou cizost. Koneckonců, jak název napovídá, má sklony k útěku – to je jeho formálně neviditelná převaha nad svým okolím. Je pokračovatelem přebytečných lidí klasické ruské literatury, jako je Laevskij z Čechovova „Souboje“ (kterého kdysi hrál stejný Oleg Dal). Nepříjemná, nepřizpůsobená, ale živá – a v podmínkách sovětské reality naprosto odsouzená k záhubě. Charisma Yankovského, absolutního sexsymbolu reinkarnovaného jako sovětského poraženého, ​​dodává obrazu další dojem.

lov na lišku

Tvrdého dělníka Belova (Vladimir Gostyukhin) v parku zbijí gopnikové – do perestrojky zbývá ještě pět let a pouliční chuligánství už kvete. Sovětská policie však pracuje svědomitě a mladé narušitele zadržuje. Oběť ve spravedlivém hněvu požaduje pro pachatele přísný trest. Pobouří ho především podněcovatel, mladý Belikov (který si později zahrál tragicky zesnulý Igor Nefedov). Belov navštěvuje chuligána v kolonii a snaží se od něj buď získat pokání, nebo vysvětlit, kam povede jeho zvolená cesta. Po Belikovově propuštění se dříč snaží vzít mladého muže pod svá křídla, ale marně.

„Lov na lišku“ je název zvláštního sportu, při kterém lidé běhají po nerovném terénu s anténou, naváděni rádiovými vysílači. Gostyukhinův hrdina spěchá kolem a snaží se sledovat neviditelný signál v temnotě svého vlastního života. Film Vadima Abdrashitova a Alexandra Mindadzeho dokáže říct mnohé, aniž by cokoli řekl. V době uvedení filmu zřejmě divákovi zůstala nejasná motivace hrdiny, který vůbec není svědomitý intelektuál, který se snaží sblížit s mladým zločincem. Ale dnes nemusíte číst Freuda, abyste pochopili nevědomé pozadí Belovových činů. Taková „Smrt v Benátkách“ v sovětské provincii.

Jmenování

Jak víme, z nejneočekávanějšího sovětského filmu se může stát existenciální drama. Například se zdá, že jde o čistě socialistický realistický „produkční“ film. Filmová adaptace hry Alexandra Volodina ze šedesátých let je o skromném zaměstnanci instituce, která je organicky neschopná jít do konfliktu a velet lidem. Je ironií, že musí převzít funkci šéfa. Svědomí a povinnost nutí hrdinu k eskalaci, převzetí moci do vlastních rukou a vyžadování poctivé práce od svých podřízených.

Plochou moralizující zápletku rozjíždí psychologismus dialogů. A co je nejdůležitější – Andrei Mironov v roli hlavního hrdiny Lyamina. V jeho interpretaci jde prakticky o prince Myškina s srdečnými monology o nutnosti žít život naplno s ohledem na – memento mori, carpe diem! – blížící se smrt. Další dotek obrazu: Lyamin se zamiluje do své mladé sekretářky a vezme si ji za manželku, čímž tehdejší společnost zcela ospravedlňuje svou volbu.

Slzy padaly

Jedinečná interpretace příběhu Hanse Christiana Andersona o úlomcích trolího zrcadla. Kouzelné sklo nepadne do oka chlapci Kaiovi, ale stárnoucímu zodpovědnému vůdci Vasinovi z provinčního města 1980. let. Od té doby se realita zdá Vasinovi hnusná. Poté, co upadl do černé melancholie, začne trápit svou ženu, syna, snachu, podřízené, dokud nezůstane sám. Starý Holden Caulfield Vasin spěchá po městě, začíná zbytečné rozhovory a přemýšlí o sebevraždě.

Nejtemnější film Georgy Danelia – a vůbec ne „zábavná“ role Evgeny Leonova. Dnes v tomto příběhu snadno rozpoznáme příznaky klinické deprese, která zkresluje pohled člověka na svět a vyžaduje specializovanou intervenci. Na jiné úrovni je otázka bolestně znepokojivá: co když Leonovův hrdina v přechodném okamžiku svého života viděl přesně pravdu? Jako dystopická postava, která si uvědomila iluzi „matrixu“, Vasin chápe, že jeho filištínský, útulný svět se ukázal jako falešný a jeho blízcí lidé jsou konformisté a pokrytci.

Bez svědků

Hodnocení: 7.63 IMDb: 7.2
1983, sovětský, 89 min
SSSR, 12+
Režie: Nikita Mikhalkov Hlavní role: Michail Uljanov, Irina Kupčenko

Komorní dílo Nikity Michalkova pokračuje ve smutném tématu morálního bankrotu pozdní sovětské generace. Hlavními postavami jsou On a Ona, nikoli mladí milenci, ale staří rozvedení manželé. Muž, brutalizovaný nenávistí ke světu i k sobě samému, se snaží zakázat ženě, aby si vzala jiného muže, svého bývalého přítele. Vydírá Ji a vyhrožuje, že prozradí, že se jejich syn narodil z jiné ženy. Situaci zhoršuje pocit viny antihrdiny – jednou napsal výpověď proti samotné osobě, kterou si chce vzít.

Film podle divadelní hry Sofie Prokofjevové odehráli dva herci v prostoru sovětského bytu. Michalkov v nejlepších letech své kariéry dosáhl příkladného zvládnutí technik v duchu Coppoly nebo Scorseseho. Michail Uljanov a Irina Kupčenko brilantně vykreslují konflikt mezi lidmi navzájem blízkými a cizími a postava Uljanova se postupem času i vizuálně stává stále monstróznější. Díky práci kamery a hře světla a stínu se pokoje a chodby promění v dusnou past.

Kurýr

Hodnocení: 8.12 IMDb: 8
1986, sovětský, 87 min
SSSR, 16+

Režie: Karen Shakhnazarov Hlavní role: Fjodor Dunaevsky, Anastasia Nemolyaeva, Oleg Basilashvili, Inna Churikova, Svetlana Kryuchkova, Alexander Pankratov-Cherny

Kultovní film Karen Shakhnazarovové, který je koncem 1980. let mezi novými generacemi teenagerů téměř stejně populární jako mezi hrdinovými vrstevníky. V příběhu Vanya Miroshnikov, který vystudoval školu, pracuje jako kurýr a doručuje dokumenty nesmyslným institucím. Jeho rodiče se právě rozvedli, Váňa žije se svou zmatenou matkou (Inna Churikova) a jeho noci pronásledují sny o Africe.

Váňa se setkává s Káťou, dívkou z dobré sovětské rodiny. Před svými příbuznými – „šedesátníky“, kteří v očích mladých lidí ztratili autoritu – hraje mladík na cynika. A sama s Katyou nechápe, jak správně vyjádřit své pocity a jak komunikovat s člověkem z jiného prostředí.

Kurýr byl jedním z prvních filmů pro teenagery, který byl ve všem upřímný. O sexu a lásce, o pocitu ztracenosti a strachu z budoucnosti, o kompromisech a ztrátách. Zachycuje také slunce nové mladé naděje, neuvěřitelně stylové oblečení, sovětský breakdance na pozadí nových budov v noci a vojáka znetvořeného válkou – znamení doby, předzvěst blízké budoucnosti.