Génius nebo blázen: proč potřebujete sledovat filmy Larse von Triera, i když je to těžké

„Ubližuje dětem. Máme se na to dívat ve večerních kostýmech?“ — takto reagovalo publikum v Cannes na premiéru filmu Larse von Triera „The House That Jack Built“ v roce 2018. Sál opustila asi stovka rozhořčených diváků. O sedm let dříve na stejném místě v Cannes režisér řekl, že Hitlerovi „rozuměl“, a vedení festivalu ho okamžitě prohlásilo za personu non grata.

Poslední filmový génius a psychopat s filmovou kamerou; experimentátor zkoumající hranice obrazovky a potížista libující si v „plácání vkusu veřejnosti“; inovátor, který objevuje nové formy, a plagiátor, který bezostyšně cituje Tarkovského a Dreyera – skandální, bystrější a diskutovanější postavu v moderní kinematografii asi nenajdete. Jeho obrazy jsou koncipovány tak, aby k nim člověk nemohl být lhostejný. Buď jsou nenáviděni a proklínáni, nebo jsou nazýváni mistrovskými díly a vychvalováni až do nebes.

Sám Von Trier věří, že film by měl být jako oblázek v botě – to znamená, že by měl být nepohodlný. Obtěžovat, obtěžovat, bránit člověku v pohybu vpřed. „Vážím si naděje,“ řekl v souvislosti s filmem „Melancholie“, „že v celé té šlehačce bude možná kus kosti, který zlomí citlivý zub.“ Lars von Trier. Testovací papíry. M., 2019. Trierova režie je sofistikovanou manipulací, hrou kočky a myši s pocity a očekáváním diváka, který očekává katarzi a jasnost výrazu, ale místo toho dostává matoucí kód a ve zmatku pocitů opouští sál. Zmatek, podrážděnost, rozhořčení nad tím, že vás někdo používá a pošlapává vaše nejniternější myšlenky a pocity, je přirozenou reakcí na von Trierův film. Režisér nás kreativně vytahuje z nás samých – ukázat to, co jsme v příslovečné komfortní zóně prostě neviděli.

Začínáme

Z filmu „Prolomit vlny“ (1996), za který Trier obdržel Grand Prix v Cannes, Cenu Cesar a Cenu Evropské filmové akademie.

Rok před uvedením filmu režisér spolu se svými kolegy vytváří a podepisuje manifest „Dogma 95“ „Dogma 95“ – estetické hnutí v kinematografii poloviny 1990. let – poloviny 2000. století. Jeho hlavními rysy jsou návrat k realistickým tradicím, odmítnutí vnějších efektů a krása rámu, natáčení na reálné předměty ruční kamerou v přirozeném světle. Manifest hnutí napsali dánští režiséři Lars von Trier a Thomas Vinterberg v roce 1995, kdy celý svět slavil sté výročí kinematografie. , narušující kult krásy a iluze v kině: „S pomocí nových technologií může kdokoli a kdykoli zničit poslední stopy pravdy ve smrtícím objetí senzacechtivosti. Prostřednictvím iluze může kino skrýt vše.“ Formálně „Breaking the Waves“ do „Dogma“ nepatří. Trier natočí svůj první „dogmatický“ film „The Idiots“ o dva roky později. , ale všechny principy a techniky pohybu jsou jasně viditelné: roztřesená ruční kamera, zrnitý obraz, natáčení na místě i v reálných interiérech, přirozené osvětlení, nedostatek hvězd, záměrně nedbalý střih.

V centru zápletky je typická trierská postava – idealista setkávání s nepěknou realitou. Mladá Bess MacNeill (filmový debut Emily Watson), žijící v uzavřené náboženské komunitě na západě Skotska, se provdá za outsidera – pracovníka na ropné plošině Iana (Stellan Skarsgård). Místní obyvatelé tento sňatek neschvalují, ale Bess je šťastná, protože poznala, co je pravá láska. Má svůj vlastní vztah k Bohu, vede s ním naivní a dojemný dialog: schovává se za kostelní lavicí a ztišeně si odpovídá na své otázky.

Trier přiměje diváka, aby se do hrdinky zamiloval, a pak ho pošle rovnou do etické pasti. Na nástupišti dojde k nehodě, Ian je ochrnutý, uvědomí si, že nemůže poskytnout Bess fyzické teplo, po kterém tak touží, a požaduje, aby měla sex s jinými muži a řekla mu o tom – to je jediný způsob, jak může pomozte mu, aby se zlepšil. Z morálních důvodů dělá Bess to, co je považováno za nemorální – stává se prostitutkou. Přestávají s ní komunikovat, vyhánějí ji z chrámu a připravují ji o komunikaci s Bohem. Jediný, na koho se mohla obrátit o podporu, je pro ni neviditelný – je na druhé straně obrazovky, to je divák filmu. Trier tak staví nic netušícího diváka na místo neviditelného a nezranitelného Soudce, tedy Pána Boha.

„Dogmatická“ práce s realitou, nelítostný střet ideálních a skutečných obrazů světa, virtuózní manipulace – hlavní rysy von Trierova režijního stylu jsou v tomto filmu dokonale patrné.