„Mistr a Margarita“ není jen filmová adaptace, ale meta-kino, které přetváří román

Magický realismus a alternativní 30. léta: Recenze filmu „Mistr a Margarita“

Mistr a Margarita je re-imaginací klasického románu Michaila Bulgakova od autorů Stříbrných bruslí. V zápletce, kterou mnozí znají ze školních let a která byla zfilmována více než jednou, se objevuje několik neotřelých řešení: tvůrci místy mění scény z knihy, ukazují epizody z nečekaných úhlů a přidávají nové detaily. Jde o dobře zpracovanou adaptaci i originální příběh o fiktivní, polopohádkové Moskvě 30. let s Palácem Sovětů a černými jazzovými zpěváky. Nikolaj Kubrak zjišťuje, zda byl experiment úspěšný.

Místo doslovného filmového zpracování – autorský výklad

Scenárista Roman Kantor („Outbreak“, „Good Boy“, „Silver Skates“) se rozhodl hrát Charlieho Kaufmana („Být Johnem Malkovichem“, „Adaptace“, „New York, New York“). Pod nánosem modernistických dějin autor ukryl soubor postmodernistických triků. Postavy jsou zde zároveň vypravěči, hrdinové příběhu i posluchači. „Mistr a Margarita“ je složitá spleť různých narativních linií: biblické, magické, literární, konvenčně skutečné; a nový pohled na klasický román z naší doby. I pod maskou Mistra se zde spíše skrývá samotný Michail Bulgakov než jeho postava s rysy autoportrétu. Vyprávění jménem tohoto hrdiny vypadá jako v písni Husky: „Dívám se na film o sobě, ve kterém se dívám na film o sobě.“.

Není divu, že film „Mistr a Margarita“ má mnohem více atmosféry knih „Čapajev a prázdnota“, „Steppenwolf“ a „1984“ než původní román. Jedná se o stejná díla na průsečíku modernismu a postmoderny, kde se realita a fikce úzce prolínají a hranice mezi nimi je tenká a není zřejmá. Kantorův scénář je zároveň magickým realismem, kde autor mísil fantazie sovětských ideologů 30. let se skutečnou špínou a ďábelstvím tehdejších let.

Duet Romana Kantora a režiséra Michaila Lokšina používá stejné postupy jako v melodramatu o přelomu 19. a 20. století „Stříbrné brusle“. Svět obrazovky není portrétem doby, ale fantazií na téma v žánru alternativní historie. Domácí reality jsou zde příliš uhlazené a prozápadní, ale zároveň s jasnou touhou vyjádřit důvěrně známou ruskou identitu. Tramvajové tratě, které tam nikdy neexistovaly, jsou nádherně začleněny do idealizované krajiny patriarchů a v centru Moskvy stojí nikdy nevybudovaný utopický stalinistický projekt – Palác sovětů.

Lokšin a Kantor nenápadně vycítí hlavní rys ruské kultury – její touhu po rozporech. Woland ve filmu nedělá nic jiného, ​​než že je odhaluje – například v úchvatné scéně sezení černé magie v divadle. Autoři dělají totéž, aniž by kouzlivě zasazovali estetiku jazzových amerických 20. let do života sovětské restaurace. Spolu s Wolandem si sladce dělají legraci z komunismu, který byl ve společnosti vysokých stranických představitelů odjakživa kapitalismem pod červenou clonou.

Autoři si záměrně pohrávají s klišovitým pohledem na dobu a tradiční četbou románu. V jejich rukou se Mistr a Margarita stávají dekonstrukcí času, země, lidské povahy, moderní společnosti i knihy samotné.

Smělost takového výkladu se bohužel v reklamní kampani nijak neprojevila. Film byl propagován jako další adaptace klasiky pro starší učitele literatury, ale ve skutečnosti se ukázalo, že je to přesně původní „Woland“.

Nedokončený projekt sežvýkal a vyplivl konzervativní režiséry jako Nikolaj Lebeděv („Legenda č. 17“, „Posádka“, „Norimberk“), dostal se do rukou mladého autora, trpěl přesuny, přejmenováním a změnou strategie propagace , ale k publiku dorazil úhledný a svěží. Tato filmová adaptace Mistra a Markétky je odvážným ruským filmem nové generace autorů pro novou generaci diváků.

„Mistr a Margarita“ je jedním z největších a nejkrásnějších ruských trháků

Michail Lokshin se liší od kasovních režisérů 21. a 20. století v jedné důležité vlastnosti – točí filmy s chutí. „Stříbrné brusle“ a „Mistr a Margarita“ jsou filmy, které ruské publikum nepovažuje za hloupé a nenáročné. Autor nepřemýšlí nad tím, že by diváci něčemu neporozuměli nebo mu estetiku považovali za cizí. Prostě dělá univerzální film, který může fungovat kdekoli na světě. A funguje to – „Silver Skates“ bylo vydáno na Netflixu, získalo vysoké hodnocení a chválu od zahraničních agregátorů a poté skončilo v novoročním vysílacím plánu italského kanálu a potěšilo diváky.

Dnešní politický kontext pravděpodobně neumožní Mistrovi a Margaritě jít podobnou cestou, ale stylově i obsahově jde o ještě ambicióznější a všezahrnující film. Ústřední postavou projektu je na západě známý herec August Diehl (Inglourious Basterds, The Secret Life, Salt), značka Master and Margarita je oblíbená po celém světě a výtvarná část filmu a vizuální efekty jsou vyrobeny na hollywoodské úrovni. Z hlediska kulis a kostýmů jde obecně o jeden z nejvýraznějších ruských filmů 21. století: působivá je jak přísná stylizace Moskvy 30. let, tak kreativní luxus Satanova plesu. Místo jasného slunečného obrazu ruských lidových trháků je tu stylový temný filtr v duchu hollywoodských thrillerů nebo Nolanových monumentů. Stalinovy ​​paláce získaly fantasknost a majestátnost, magické výjevy se staly realismem a ne nejpovedenější kočka a namydlenost některých pozadí byly moudře skryty ve stínu.

Dokonce i z hlediska režie a střihu je „Mistr a Margarita“ skutečným manuálem. Lokshin propletl několik dějových linií a časových linií do hladkého, dynamického příběhu. Dovedně interaguje s objekty v záběru – například proměňuje Berliozovu hlavu v kouli v střihu – vdechuje své inscenaci energii a život, přičemž udržuje akční duhovou a naturalistickou.

Bez úspěšného obsazení a úžasných hereckých výkonů by se této černé magii věřilo obtížněji. Obsazení skutečného zamilovaného páru do role Mistra a Margarity je jedním z nejlepších castingových rozhodnutí v ruské kinematografii posledních let. Žádná klišé jako „chemie“ zde nejsou potřeba: vše, co se děje v rámci Evgeny Tsyganov a Julia Snigir, je skutečné. Bezesporu jedny z nejlepších rolí jejich kariéry. Jiné inkarnace na obrazovce se také zdají skutečné. Polina Aug se bohatě ujímá role upíra Gely, Jurij Kolokolnikov zosobňuje Jokera v roli Korovjeva/Fagota, skandální Marat Basharov se snadno pasuje do role jedné z nejnepříjemnějších postav románu – režiséra Likhodějeva. Divadlo; a cizinci Aaron Vodovoz a Claes Bang spolehlivě rozehrávají biblické epizody v latině.

Hlavní hvězdou filmu je ale stále August Diehl. Není náhodou, že projekt byl poprvé nazván „Woland“ – německý herec měl znatelně více času na obrazovce a jasných epizod než jeho hrdina v jiných filmových adaptacích. Stejně jako německý jazyk – v mnoha scénách je Tsyganov nucen mluvit jiným jazykem, než je jeho rodný jazyk, aby byla zachována organická povaha epizody. Dil sám přehlasoval všechny ruské repliky, takže naši diváci mohou ocenit jeho talent v plném rozsahu. Woland se skutečně ukázal jako jedinečný a neotřelý – diváci spolu s Mistrem budou po celý film zmatení: je to německý profesor, mazaný Faustian Mefistofeles, štědrý přítel nebo zákeřný Satan?

„Mistr a Margarita“ je mezinárodní projekt, ale nejen kvůli zahraničním hercům. Michail Lokšin svým prvním filmem poukázal na alternativní vývojovou linii ruských trháků a druhým v ní pokračoval. Lokshinův režijní styl se vizuálně i vypravěčsky znatelně liší od „Hnutí nahoru“, „Otroka“, „Noční hlídky“, „T-34“, „Stalingrad“ a dalších kasovních hitů našeho vydání. Jeho filmy se blíží Sherlockovi Guye Ritchieho nebo Hanebným bastardům Quentina Tarantina. Nebo, což je důležitější, k dílům dalších mladých ruských režisérů – „Major Thunder“ Olega Trofima, „Sputnik“ od Jegora Abramenka nebo „Execution“ od Lada Kvatania.

„Mistr a Margarita“ je vlajkovou lodí nové nestoudné ruské mainstreamové kinematografie, která ukázala, že i populární projekty lze dělat experimentálně a novým způsobem.

Jemné aktuální prohlášení pod plátnem Bulgakovovy satiry

Mistr a Margarita je složitější, než se zdá. I s přihlédnutím k nespolehlivým vypravěčům, mnohovrstevnatým dějovým liniím, hrám s časem, dekonstrukci a neobvyklému čtení románu. Lokšin a Kantor vystihli hlavní podstatu knihy – ostrou satiru na realitu, umně ukrytou ve fantazijní reflexi života kreativního člověka v SSSR 30. let.

Zdá se, že autoři také vtipkují o paradoxu a pokrytectví sovětské společnosti v těch letech, zatímco mluví o naší realitě. V návaznosti na literu románu zanechávají rady pro ty nejpozornější. Buďto nechtěně vyskočí záběr s krucifixy uprostřed Moskvy, pak nám bude demonstrativní cenzurní bičování v záběru připadat velmi povědomé, pak budou věty postav znít krajně dvojsmyslně: „Proč potřebujeme ráj, půjdeme do oblast Krymu“ nebo „Nová země – nová pravidla“.

Čím dále film postupuje, tím více se stává nevysloveným zákazem – „Kapitán Volkonogov uprchl“ – rovněž moderní pohádka o 30. letech s expozicí tehdejší společnosti, znovuobjevenou estetikou socialistického realismu a náznaky moderny. Vznik takových projektů je příznakem doby. Během let obzvláště tvrdé cenzury mluvili talentovaní autoři také o současnosti alegoricky a maskovali to jako příběhy o minulosti, ať už to byl „Ivan Hrozný“ od Sergeje Ejzenštejna nebo „Andrei Rublev“ od Andreje Tarkovského.

Není náhodou, že oblíbený leitmotiv takové kinematografie – muka talentovaného umělce v nesvobodné zemi – se přesunul i do Mistra a Margarity. Reflexe tohoto autora v příběhovém oblouku Mistra a Wolandova výsměchu v novém filmovém zpracování je mnohem víc než milostná linie zbožňovaná fanoušky románu. Lokshin a Kantor vytvořili trhák na nejumělečtější téma – konfrontaci mezi umělcem a úřady. Prostřednictvím estetiky Stalinova Babylonu s obřími zikkuratovými paláci je ničivá síla mas průměrnosti viditelnější než kdy jindy. Lidé milující svobodu, aby unikli jejímu útlaku, musí odejít do vnitřní emigrace, skrývat se v psychiatrických léčebnách nebo suterénech, uchýlit se k černé magii nebo se proměnit v čarodějnice.

Neustálé odkládání Mistra a Markétky, absence během novoročních svátků a podivná reklamní kampaň mohly být přisuzovány problémům s produkcí – projekt je velký a složitý, zejména pro postprodukční práci. Ale mimovolně se vkrádá myšlenka, že věc je úplně jiná. Interpretace Kantora a Lokshina vypadá nejen svobodně, ale spíše radikálně a riskantně. Ale možná se nám to všechno zdálo, a tohle je jen fantazie, jako Wolandova černá magie uprostřed ideologicky nabitého sovětského představení.

Lokshin a Kantor tráví celý film obratným balancováním na pokraji doublethink. Proto ty postmoderní metody s nekonečnými variacemi výkladů. Děj tohoto „Mistra a Markétky“ lze číst různými způsoby: snad se bláznivému Mistrovi zdálo všechno; události – autorská fantazie outsidera spisovatele z idylických sovětských 30. let; možná nám právě ukázali krásný milostný příběh nebo temnou pohádku o Satanovi a jeho družině. Ďábel ho vyřeší. Každý divák uvidí něco jiného, ​​ale mnozí asi nebudou dbát na nezřejmé sociální implikace. Ale bez ohledu na to, jak se na to díváte, jedna věc se nemění: konec je odvážný a odlišný od originálu, natočeného v duchu „Klubu rváčů“. Autoři zanechávají v tomto světě obrazovky neuspokojivý verdikt: někdy je snazší vše spálit a začít znovu.

Co se stane ve filmové adaptaci Mistra a Margarity z roku 2024. Dystopická Moskva, Woland německy a latinsky

Diváci zkoumají film „Mistr a Margarita“ založený na stejnojmenném románu Michaila Bulgakova. Medialeaks vám prozradí, jak se filmová adaptace liší od originálu, jak se ukazuje Moskva ve 1930. letech, kdo hrál Wolanda a proč je to film o kreativitě.

Pozor, materiál obsahuje spoilery!

25. ledna byla na velkých obrazovkách uvedena nová filmová adaptace románu Michaila Bulgakova „Mistr a Margarita“. Během prvního víkendu film ovládl kasy v Rusku a SNS a inkasoval 428 milionů rublů, uvádí TASS. A od té doby se o filmu diskutuje pouze v RuNetu. Pojďme zjistit, jak film dopadl a proč se o něm tolik mluví.

Kdo hrál v novém „Mistr a Margarita“? Režisérem filmu byl Michail Lokshin, známý svou prací na „Silver Skates“. Hlavní role ztvárnili Evgeny Tsyganov (Mistr), Julia Snigir (Margarita), August Diehl (Woland), Jurij Kolokolnikov (Koroviev/Fagot), Alexey Rozin (Azazello), Polina Aug (Gella), Alexander Yatsenko (Aloysius), Danil Steklov (básník Bezdomny) a Evgeny Knyazev (Berlioz). Cat Behemoth namluvil Yura Borisov.

Jak se nová filmová adaptace Mistra a Margarity liší od románu? Pokud je původní dílo románem v románu, pak je adaptace z roku 2024 románem v románu v románu. Jak se to stalo? Připomeňme, že Bulgakovův román vypráví o dovádění Wolanda a jeho družiny v Moskvě a příběhu Mistra, který napsal knihu o Pontském Pilátovi, obklopen péčí své „tajné manželky“ Margarity. Ve filmu se Mistr, který upadl do hanby kvůli „Pontius Pilátovi“, ujme psaní „Mistr a Margarita“.

Ve filmu je vztahu Mistra a Margarity věnováno více času než v knize samotné. A příběh Piláta Pontského a Ješuy Ha Nozriho je naopak zkrácen. V příběhu Mistra a Margarity bylo mnohem více podrobností ze života samotného Bulgakova a podrobností o psaní románu – například film říká, že spisovatel chtěl nejprve dát dílu název „Princ z Tma.“

Jaká je hlavní zápletka filmu? Kdysi úspěšný spisovatel se díky práci na Pilátovi stává personou non grata. Potkává Margaritu, vdanou ženu se sebevražednými myšlenkami, se kterou si začne románek. Román trvá rok. Stejně dlouho Mistr píše knihu, která je inspirována událostmi kolem něj – seznámením s cizincem Wolandem, divadelní inscenací „Vpřed do budoucnosti“, večírkem u Likhodeeva, samotnou Margaritou. Poté je o Mistrovi podána zpráva a on skončí povinně na psychiatrii, kde pravděpodobně spáchá sebevraždu. A žádná čertovina (ale je to tak?). Všechny fantasy události – smrt Berlioze, ples u Satana, vystoupení Wolanda jako profesora černé magie – se odehrávají v románu Mistra, který je inspirován událostmi kolem sebe. Realita a svět fantazie se v obraze úzce prolínají.

Zdá se, že Lokšinovi se podařilo nejen podat neotřelý pohled na Bulgakovův nesmrtelný román, ale také učinit metamoderní výpověď o tvůrčím procesu.

Kdo je Woland? Roli Satana ztvárnil německý herec August Diehl. Ve filmu mluví dvěma jazyky – rusky s přízvukem a němčinou v rozhovorech s Mistrem. Zdá se tedy, že filmaři přihráli skutečnost, že v románu je Woland prezentován jako cizinec.

V Lokshinově filmové adaptaci je Woland nejednoznačnou postavou. Na jedné straně je to cizinec, který přijel do Sovětského svazu sledovat, jak se vyvíjí život v zemi, která opustila náboženství, a nový Mistrův přítel. Na druhé straně je to Bulgakovův čert, který dostal své jméno podle Goethova Mefistofela od Fausta. Za třetí, je to zcela výplod spisovatelovy představivosti a možná i část jeho osobnosti – v epizodě s výslechem Mistra je naznačeno, že neexistuje žádný poradce.

Kde se všechno děje. Děj se odehrává ve 1930. letech XNUMX. století v Moskvě. Ale Moskva není jednoduchá, ale dystopická. Když se události Mistrova románu odehrávají na plátně, architektura Moskvy se proměňuje. Hlavní město ve filmu vypadá, jako by byl realizován plán na rozsáhlou rekonstrukci s tramvajovými kolejemi na patriarchách, obřími výškovými budovami se symboly revoluce – dokonce ukázali slavný projekt Paláce sovětů s socha Lenina. Taková Moskva vypadá úchvatně, ale také děsivě ve své konstruktivistické monumentalitě. Ten muž se na pozadí architektury a interiérů zdá být tak malý, že si nemůžete pomoct, ale porovnáte obrázek s Bertolucciho „The Conformist“. V Moskvě přitom vzkvétá modernismus.

Kostýmy, kulisy a dekorace. Mnoho diváků ocenilo vizuální část projektu. Zvláštní pozornost přitahovaly obrazy Margarity a oblečení Wolanda s jeho honosným tmavě vínovým oblekem a „značkovými“ věcmi ve formě vizitek s písmenem W, divadelních rekvizit a doplňků. Také díky pečlivé práci kostymérů a dekoratérů působí plesová scéna obzvlášť atmosféricky.

Estetiku plesu tvoří drobné detaily v podobě Margaritina průhledného zlatého pláště, Berliozovy vykládané lebky, stylově oblečených hostů a záhonu pro Margaritu.

Někteří diváci poznamenávají, že počítačová grafika občas selhala a Wolandův hlasový projev ne vždy odpovídal pohybům rtů herce, ale obecně považují film za vizuálně zdařilý.

Bonus: zajímavé symboly a detaily. Na závěr recenze filmové adaptace bych rád dodal pár slov o zajímavých rozhodnutích, která upoutala pozornost diváka. Celá řada s Pilátem Pontským a Ješuou Ha Nozrim se tedy hraje v latině. A zvláštní pozornost je ve filmu věnována znaku moskevského metra v podobě písmene „M“, které se promění jak v symbol Mistra a Margarity, tak ve znak Wolanda, stačí otočit „M“ “ a udělejte z něj „W“.

Recenze a názory na filmovou adaptaci „Mistr a Margarita“ se liší. Někteří diváci se domnívají, že film zkreslil autorův text, jiní jej chválí za nestandardní interpretaci románu, neotřelý vzhled a krásný vizuál.

Medialeaks dříve hovořil o tom, co znamená meme „Tyler’s Homework“. Studijní trend byl inspirován Fight Clubem.