10 důvodů, proč sledovat filmy Wese Andersona a zamilovat se do jeho práce

IDEÁLNÍ KINO SVĚT: JAK POROZUMĚT DÍLU WESE ANDERSONA

Všechny filmy Wese Andersona jsou komedie, ale žádný z nich není, jak řekl americký kritik Matt Zoller Seitz. Pojďme zjistit, co je ještě pozoruhodného na filmech milovníka manšestrových kalhotových kostýmů a proč je tak milujeme.

Wesley Mortimer Wales Anderson se narodil 1. května 1969 v Houstonu v jihovýchodním Texasu. Wes je prostřední ze tří dětí. Jeho starší bratr Mel je vědec a jeho mladší bratr Eric je umělec a ilustrátor. Jeho práci lze vidět ve Wesových filmech.

Jeho otec, Melver Leonard Anderson, vlastnil reklamní a PR společnost a byl také spisovatel. Matka, Texas Ann Burroughs, pracovala jako umělkyně a archeoložka. Wesovi rodiče se rozvedli, když mu bylo 8 let. Zdá se, že to velmi ovlivnilo práci režiséra. Ve všech svých filmech mluví o dysfunkčních rodinách (sirotci, rozvody a turbulentní vztahy, rodiče, kteří nevědí, jak komunikovat s vlastními dětmi, děti, které nenávidí své rodiče).

Ve věku 8 let začal Wes natáčet sérii němých filmů s kamerou svého otce. K natáčení pozval své bratry a přátele. Ve škole Wes psal a režíroval hry a brzy se stal známým studentem pro svou divadelní práci.

Na vysoké škole se Wes rozhodl studovat filozofii. Za tímto účelem se přestěhoval na University of Texas v Austinu. V univerzitní knihovně Wes četl knihy o kině a sledoval filmy. Mezi nimi byla díla Françoise Truffauta, Orsona Wellese, Alfreda Hitchcocka, Jeroma Salingera a Francise Fitzgeralda. Zdálo se, že se jimi Anderson řídil při vytváření vlastních projektů.

Jednoho dne požádal spolužák z dramatického kroužku Wese (ten spolužák se jmenoval Owen Wilson) o radu. To byl začátek velkého přátelství. Společně se rozhodli pracovat na scénáři pro svůj první krátký film „Bottle Rocket“. Andrew Wilson, Owenův bratr, byl v té době zaneprázdněn několika filmovými projekty, takže mohl pomoci svému bratrovi a jeho příteli ve světě velkého filmu.

Přátelé uvedli krátký film „Bottle Rocket“ v roce 1993 na festivalu Sundance. Producent James L. Brooks se začal o film zajímat a pomohl propagovat film založený na zápletce tohoto krátkého filmu.

Samotné filmy Wese Andersona jsou „melancholické, absurdní a oduševnělé“. Smutek v té či oné podobě si v jeho postavách vždy najde cestu ven. A to, co se děje na obrazovce, vám připomene časy, které již nelze vrátit. Některé akce a dialogy odporují jakékoli logice: jedna nebo několik postav má problémy, které se snaží vyřešit, ale nejčastěji jejich činy vedou ke zcela špatnému výsledku.

Andersonovy postavy jsou rozděleny do několika typů: dospělé-dětské postavy (podobně jako Peter Pan, nechce dospět a neví, jak se chovat jako dospělí), neohrabané mužské postavy (a introvertní), silné, nezávislé ženské postavy a dítě -dospělí (činí důležitá rozhodnutí). Důležitou roli hrají i zvířata v Andersonových filmech – pomáhají postavám komunikovat. Zvířata se poprvé objevují v Rushmore Academy. V animovaných filmech Fantastický pan Fox a Isle of Dogs se hlavními postavami stávají zvířata.

Barva je charakteristickým znakem všech děl Wese Andersona. S každým filmem režisér znovu zkoumá barevné možnosti, takže každý film má svou vlastní barvu. Jakou barvu má například „Grand Budapest Hotel“? Růžový. „Vodní svět“ – červená a modrá. „Fantastický pan Fox“ – žlutá.

Dalším výrazným rysem Andersonových filmů je symetrické rámování a pohyb kamery. Režisér hledá přesnou rovnováhu v každém snímku. Anderson často používá široké úhly pro kompozici a natáčí 35mm analogovou kamerou. Jedinou výjimkou jsou animované filmy.

V The Grand Budapest Hotel používá režisér tři formáty obrazovky, 1.85:1, 2.35:1 a 1.37:1, v závislosti na roce, ve kterém se děj odehrává. Přechody mezi snímky zůstávají plynulé a rozdíly jsou sotva patrné.

Věci, do kterých Wes obléká své postavy, zvýrazňují jejich osobnost. Režisér si pohrává s vizuálními stereotypy a dává divákovi představu o temperamentu, profesi a sociální třídě jednotlivých postav.

Ve všech filmech vystupují postavy v uniformách – například uniforma Lobby Boy v hotelu The Grand Budapest, policisté a skauti v Moonrise Kingdom. Hlavním rysem šatníku je, že oblečení se nemění, dokud se nezmění světonázor hrdiny. Tenenbaumova rodina nosí stále stejné oblečení jako v dětství. Naproti tomu barva Susieiných šatů v Moonrise Kingdom se v průběhu filmu mění. Sam v Moonrise Kingdom také postupem času mění styl. Na konci filmu začne místo skautské uniformy nosit policejní uniformu.

Nejen jejich oblečení, ale i předměty, které je obklopují, pomáhají odhalit charakter postav. Všechny jsou spojeny s emocemi a vzpomínkami postav. Nostalgie po objektech minulých epoch a retro estetika jsou pro režiséra (a jeho subjekty) zásadní. Na obrazovkách často blikají prvky popkultury: gramofony, vinylové desky, magnetofony a staré knihy. Například ve filmu „The Grand Budapest Hotel“ je unikátní sbírka klobouků.

Anderson své filmy hustě plní hudbou – písněmi The Beatles, The Kinks, Rolling Stones. Na pozadí hraje hudba. Sami hrdinové to poslouchají v rádiu a televizi.

Kupodivu to byl Wes Anderson, kdo se stal předchůdcem módních Instagrammerů – o dokonale strukturované kompozici už dávno ví. Patří mezi ně záběry shora a dovedně umístěné předměty. Wesovo dílo ovlivnilo nejen mnoho mladých režisérů, ale také životní styl lidí. Instagramové kanály nebo Pinterest jsou plné ilustrací podle filmů režisérů. Galerie Spoke Art (San Francisco) již 10 let pořádá výstavy umělců inspirovaných Wesovou estetikou.

Wes Anderson nejen vytváří ideální světy, ale také kolem sebe shromažďuje skutečnou filmovou rodinu – režisér pracuje se stejným obsazením. Postavy doslova přecházejí z jednoho příběhu do druhého. Bill Murray hrál v osmi filmech Wese Andersona, Owen Wilson v šesti a Jason Schwartzman v pěti.

Wes Anderson není režisérem z minulé éry. Pokračuje v natáčení a jeho filmy se stále prodávají. Film „The French Dispatcher“ byl letos nominován na filmový festival v Cannes.

Střih: Vladimir Bolshakov