Jak Kráska a drak mísí klasickou pohádku s aktuálními tématy

Recenze filmu „Kráska a drak“ – fantastické anime o virtuální realitě a lidské laskavosti

Školačka Suzu je typická „šedá myška“, která se drží stranou od ostatních dětí a doma se svobodným otcem téměř nekomunikuje. Matka dívky zemřela před několika lety při záchraně topícího se cizince. A od té doby se Suzu, která má jasný talent na hudbu a píše písničky tajně ode všech, fyzicky nemůže přimět zpívat.

Jednoho dne se hrdinka rozhodne přihlásit do U, aplikace pro virtuální realitu, kde má každý člověk personalizovaného avatara na základě svých biometrických údajů a skrytých talentů. Suzu se tam promění v Belle – velkolepou dívku s růžovými vlasy a úžasným hlasem. Rychle se stává celosvětovou popovou hvězdou. Na jednom z koncertů se Suzu zkříží s Dragonem, agresivním uživatelem skrývajícím se za strašidelným avatarem. Místní „vigilantes“ z U se ho snaží chytit a přijít na to, kdo vlastně je. Suzu se rozhodne Drakovi pomoci.

Promo snímek animovaného filmu „Kráska a drak“

„Kráska a drak“ je logickým pokračováním myšlenek a technik, které Momoru Hosoda pěstoval během své práce. Opakovaně natáčel filmy o ztracených teenagerech, kteří se ocitají ve fantastických podmínkách a když se vzdalují od známého fyzického světa, učí se nacházet sami sebe. V „The Beast’s Apprentice“ jsme již viděli, jak se hrdina pohybuje mezi dvěma realitami – jasnou fantazií a šedou lidskou. V „Summer Wars“ nás režisér poslal do internetového prostoru a globálních virtuálních světů. Trauma z minulosti pronásledovala Miraya z budoucnosti a dualita postav byla jasně vidět ve Vlčích dětech Ame a Yuki. Mamoru Hosoda nepatří k těm, kteří se snaží o nějakou tematickou pestrost. Od filmu k filmu zdokonaluje své dovednosti ve vyprávění příběhů o zranitelné mládeži, o lidech, kteří zoufale hledají cestu ve světě, kde je pojem reality už dávno rozdvojený.

Z pohledu autora možná není „Kráska a drak“ nejelegantnějším filmem japonského mistra. Dříve měl díla, která byla z dramatického hlediska mnohem lakoničtější a dramatičtější, a „Dívka, která přeskočila čas“ stále možná zůstává jedním z nejdojemnějších filmů o mládí vůbec. Inovace „Beauty“ je spíše technologická. Za prvé, je to prostě neuvěřitelně krásný film. Třpytivé barvy virtuálního světa, poutavé obrazy, které praskají na obrazovce, šílené pohyby kamery přes pečlivě vybudovaný 3D prostor. Hosoda ve své originální interpretaci klasické pohádky zároveň uchopil její disneyovské dědictví – a natočil epický muzikál, jehož vizuální kvalitu by mu záviděla jakákoliv práce od „myšího“ studia.

Ještě z animovaného filmu „Kráska a drak“

Za druhé, pro klasický příběh o dvou paralelních světech – v tomto případě skutečném a digitálním – nachází režisér ideální vizuální podobu. Fyzická realita školačky Suzu je ručně nakreslena Hosodovým týmem v šedé paletě. Virtuální prostor U je vytvořen pomocí 3D grafiky. Je barevnější a výraznější. Rozhodnutí je odvážné – počítačová animace a styl anime nemají nejlepší vztah (vzpomeňte si na „Aya and the Witch“ nebo „Berserk“) a spolu vycházejí extrémně špatně: na pozadí ručního „kreslení“ nedostatky 3D vynikne ještě více. Hosoda ale dokáže využít vlastnosti a výhody každé metody ve prospěch filmu. Kreslí ručně tam, kde potřebuje přesnost detailu a cit. Používá XNUMXD tam, kde je potřeba barevná abstrakce a široká škála představivosti.

A tato kombinace neslučitelných věcí není jen krásná režisérská technika. Forma „Krásky a draka“ se dokonale rýmuje s obsahem. Koneckonců, tento film je především o tom, jak se dva velmi odlišné světy dostávají do kontaktu a jsou si bližší, než se zdálo. O tom, jak internet pomáhá vyvržencům najít svůj hlas i sebe navzájem. V tomto smyslu je překvapivé, jak optimisticky se Hosoda staví k moderní technice, která je v kinematografii obvykle zobrazována především jako antagonistická síla. Pro režiséra není internet zlo, ale důležitý komunikační nástroj. A technologii nevidí jako důvod k tomu, aby se lidé od sebe vzdalovali, ale jako způsob, jak je sblížit než kdykoli předtím. Nikoli zabiják živé komunikace, ale pouze její augmentace: proto vizuálně srovnává školní bitvy například se strategickou počítačovou hrou.

Obecně platí, že „Kráska a drak“ je film rýmů. Virtualita a realita se navzájem prolínají v samostatných obrazech, události se znovu opakují, ale za jiných okolností. Řekněme, že z hlediska pouhé dramaturgie celý podtext o vztahu Belle a draka film vlastně nepotřebuje: příběh Suzu, nucené skrývat svůj úspěch a žít dva životy, by úplně stačil. na zajímavý film. Ale to je důležitý rým. Stejně jako její matka, která položila život za cizince, hrdinka spěchá na pomoc muži, kterého nezná, riskuje vše, co tak pracně získala. Hosoda se opět ukazuje jako pravý humanistický režisér, muž, který i v tak těžkých časech dokáže vyprávět příběhy o tom, jak lidé ze své podstaty usilují o dobro. A nechci se s ním hádat: režisér je velmi přesvědčivý.

„Kráska a drak“: Klasika anime Mamoru Hosoda – o propojení skutečného života a online pohádek

Kráska a drak je anime o plaché školačce Suzu, která se stane populární zpěvačkou Belle ve světě webu U Režisér Mamoru Hosoda, který často točí pohádky (Vlčí děti Ame a Yuki, The Beast’s Apprentice). nás o inspirativních dílech Disneyho a o temné stránce školního života v Japonsku.

— Začněme evropským kontextem. Byla „Kráska a zvíře“ výchozím bodem pro vytvoření filmu, nebo jste chtěli udělat remake karikatury Disney?

— Ano, ale miluji pohádky víc než práci od Disneyho. Ještě když jsem byl student, viděl jsem obraz Jeana Cocteaua „Kráska a zvíře“ a moc se mi líbil. A pak jsem v roce 1991 vstoupil do animačního průmyslu a uvědomil jsem si, že je to hodně práce. Dokonce jsem si myslel, že nebudu schopen pracovat jako umělec, ale ten samý rok vyšel Disney film. A pak jsem si řekl, že by stálo za to pokračovat v práci na vytvoření něčeho takového. O třicet let později jsem to udělal, stálo to za to.

— Můžete vidět přímou citaci od Disney během taneční scény, že?

— Myslím, že citát je zřejmý. Speciálně jsme vyrobili lustr technikou CGI, aby si každý všiml pocty původní malbě. Myslím, že Kráska a zvíře z roku 1991 byl první, kdy animovaný film použil CGI (první, kdy bylo CGI použito v animovaném filmu, byl Golf 13: Profesionál). Cca. vyd.).

— Přestože základem vašeho projektu byla pohádka „Kráska a zvíře“, napadá mě také „Popelka“. Budoucí princezna se v něm také bojí odhalit svou pravou identitu, která připomíná anonymní život sociálních sítí. Co si o tomto srovnání myslíte?

— Domnívám se, že mnohé pohádky jsou si navzájem podobné, protože jsou podobně strukturovány. Kráska a drak se podobá pohádkám v tom, že anonymita umožňuje hlavní hrdince Suzu osvobodit se ze svých pout. Na druhou stranu na internetu mnoho lidí otevřeně projevuje agresi, protože je chrání anonymita. Kvůli těmto dvěma faktům lidé na sociálních sítích neukazují své skutečné já a vymýšlejí si obrázky svého ideálního já. Ale v případě Popelky chtěla své skutečné já skrýt pouze princezna, ale v Krásce a drakovi ukazuji celou společnost.

— Přejděme k japonskému kontextu. Velké množství anime a animovaných filmů ukazuje život školáků a jeho prostřednictvím upozorňuje na sociální problémy: „Multicolor“, „Shape of Voice“, „Other“. Proč si podle vás režiséři vybírají příběhy ze školního života, aby vyjádřili sociální problémy?

— Myslím, že můžeme mluvit ne o kontextu, ale o kultuře školáků v japonské kultuře.

Anime idealizuje školní život: krásné dívky a chlapci se neustále baví, milují a zažívají dobrodružství.

Samozřejmě to není skutečný odraz reality, ale takové únikové anime pomáhají osvobodit se a uniknout z kruté reality.

Můžu říct, že Kráska a drak nemá „usnadnit život“. Chtěl jsem být realističtější, popsat blues japonských školáků a ukázat kastovní systém. V dolní části systému lidé nemají možnost vyjádřit sebe a své názory – úplný zákaz. To lze přičíst i struktuře japonské společnosti.

— Ve filmu je velký rozdíl mezi moderním Japonskem a online světem U. Proč?

— Tyto světy se od sebe tak liší, protože Japonsko je zemí kontrastů. Bylo pro mě důležité ukázat tvrdou realitu, ve které staré Japonsko vesnic a vesnic postupně vymírá, protože mladí lidé chtějí žít ve městech. A v megaměstech musí lidé přežít, ale ne každému se to podaří. Kvůli tomu se japonská populace snižuje.

Proto jsem chtěl ukázat paralelní svět, kde se lidé mohou cítit bezpečně. Svým filmem chci dát každému člověku naději a říct: nevzdávejte se kvůli krutým lidem a trollům, nenechte je ovlivnit váš život. Pak se před vámi otevře světlá budoucnost.