11 kriminálních filmů pro fanoušky Tarantina a Smithe

11 kriminálních filmů pro fanoušky Tarantina a Smithe

„Afisha“ našla devět filmů, které nejsou horší než filmy Quentina Tarantina a možná je v některých ohledech dokonce předčí.

Legendární je Tarantinův filmový fanatismus, který proměnil cinefilii ze sektářství v univerzální náboženství. A jen málokdo se s ním může srovnávat v jeho fanatické lásce k „nejdůležitějšímu z umění“. Možná je jedním z nich Dennis Hauk. Po několika krátkých filmech v roce 2015 se mu konečně podařilo natočit a vydat celovečerní film v omezeném americkém vydání. „Too Late“, uvedené na několika festivalech, však většinu radaru minulo, ale marně. Hauck totiž vyrukoval s velmi silným a precizně zpracovaným neo-noirem, kterému malý rozpočet jen dodává kouzlo. Film byl natočen na 35mm film a rozdělen do pěti 22minutových úseků (standardní délka filmu), natočených bez viditelných střihů – jak se vám to líbí, Tarantino? Každá scéna je fragmentem příběhu o tom, jak soukromý detektiv (John Hawkes) pátrá po zmizelé mladé krásce (Crystal Reed). Navíc tyto scény, stejně jako v „Pulp Fiction“, nejsou uspořádány v chronologickém pořadí, takže si divák bude muset poskládat finální puzzle sám.

Děj ve filmu se samozřejmě odehrává v Hollywoodu – a kino je zde doslova všude: sleduje se, ukazuje, diskutuje a zesměšňuje a děj samotného filmu je sešitý z kousků klasiky jako amatérský mixtape. . Tato formalistická blbost však Haukovi nebrání ve vyprávění chytrého, srdceryvného příběhu o osamělosti a ztraceném čase. A umí pracovat s herci. A John Hawkes si po nedávném „Zločinu v malém městě“ zcela vyhradil právo být nazýván protagonistou neo-noirs.

Režie: Dennis Hauk
Herci: Crystal Reed, Natalie Zea, John Hawkes, Joanna Cassidy
reklama
2019, akce

Třetí film S. Craiga Zahlera („Bone Tomahawk“, „Boj v bloku 99“) se stal možná nejvážnějším dílem v jeho zatím řídké, ale živé filmografii. K již známé brutalitě a naturalismu se přidal poměrně podrobný rozhovor na téma krize klasické maskulinity ve světě tolerance a #MeToo. V režisérově domovině, v USA, film předvídatelně naštval pravici i levici, což je pro Zahlera jako umělce obecně typické. V jeho neochotě postavit se na jednu stranu a podezíravém mžourání směrem k vnějšímu světu si každý může najít důvod k osobnímu uražení, chce-li.

Za zmínku stojí, že autor vybral herecký tým odpovídající tématu: společnost jeho dvoumetrové múzy Vince Vaughna tvořili veteráni „mužské kinematografie“ Mel Gibson a Don Johnson, stejně jako k nepoznání dělané černá akční hvězda Michael Jai White. Společně rozehrávají asketický neo-western v moderním prostředí a dokazují, že i současná bezzubá Amerika se může na nějakou dobu stát tou úplně poslední hranicí, která hrdiny prověří sílu jejich svalů, nervů a morální zásady. Rytmus úsečným dialogům tu a tam udávají interpunkční znaménka z náhlých úmrtí postav, které pronesly trefnou frázi. To funguje i na jakési neokázalé, ale znatelně rozptýlené napětí ve filmu, díky kterému uletí solidní minutáž dvě čtyřicítky jedním dechem. A neměli byste od Zahlera očekávat jednoduché odpovědi na složité otázky: místo toho film plive do písku a putuje do západu slunce a zanechává za sebou krvavou stopu.

Režie: S. Craig Zahler
Herci: Mel Gibson, Jennifer Carpenter, Vince Vaughn, Laurie Holden
reklama
2018, detektiv

Velký vynálezce a scenárista Drew Goddard (Monstro, World War Z, TV seriál Lost and Daredevil), který nám poskytl mnoho skvělých příběhů, debutoval na začátku dekády jako režisér bláznivým hororem The Cabin in the Woods. dekonstrukce s trojitým dnem. Nicméně další sériový génius do toho filmu vážně přispěl – Joss Whedon (Firefly, A Doll’s House). Na konci desáté Goddard (již sólově) natočil další neméně ambiciózní, ale o to vážnější, promyšlený a strhujícím způsobem pokroucený thriller o peripetiích americké hotelové služby. „El Royale“ nesrovnávali s Tarantinovými filmy jen líní. Nejbližší analogií v chronotopu i zápletce je „The Hateful Eight“. Z hlediska doby akce (kocovina podzimu 1969, která přišla po létě lásky) se však film spíše protíná s mistrovým novým dílem „Once Upon a Time. in Hollywood“. Má své hippies a svého Charlese Mansona – charismatického vůdce kultu Billyho Lee, kterého nečekaně chladně ztvárnil Chris Hemsworth, který si předtím zahrál s Goddardem ve filmu The Cabin in the Woods.

Z konvenčního Tarantina (a „Deset malých indiánů“ od Agathy Christie) se do obrazu dostalo sedm charismatických postav (pijící kněz, černošský zpěvák, prodavač vysavačů, nervózní vrchní číšník atd.), které budou muset zabít. navzájem ve složitém pořádku v hotelu za stylového zvuku poloviny 20. století a také působivé načasování, na které si již někteří diváci stěžovali. Ale v kině, jak víte, nejde o délku hraného času, ale v tom, jak nakládáte s časem a technikou, dokonce i vypůjčenou. A tady Goddard dá Tarantinovým nejnovějším dílům náskok sto bodů. Neztrácí čas nostalgií nebo citáty pro citáty. Je pro něj důležité nehypnotizovat, ale nést diváka s sebou, aby mohl vyprávět příběh o hanebných tajemstvích Ameriky, která jsou předurčena shořet v pekelném ohni. A v tomto smyslu je „El Royale“ mnohem vyspělejší než „The Shack“ a zároveň celý pozdní Tarantino.

Strach a hnus ve filmech: Jak různé filmy ovlivňují náš mozek

Studie filmů z 250 nejlepších IMDb ukázala, že v kině máme nejraději krimi, drama, biografie, dobrodružství a thrillery. Co se v našem mozku děje, že místo komedií a šťastných konců volíme horory a tragédie?

Kino jakéhokoli žánru je vytvořeno tak, aby v publiku vyvolalo určité emoce. Toho je dosaženo prostřednictvím děje, natáčení, hudby, herectví a tak dále. Představte si například horor s Rowanem Atkinsonem v hlavní roli nebo soundtrack k Gentlemen of Fortune. S největší pravděpodobností to nebude fungovat: všechny prvky žánru musí přesně vytvářet správnou náladu.

Někteří režiséři provádějí psychologický výzkum, aby zjistili, zda scéna, zvuk nebo celý film vyvolávají požadované emoce. To je předmětem relativně nové vědy – neurokinematiky. Jeho kritici věří, že každý divák má svůj vlastní jedinečný soubor zážitků, které se v kině „zapnou“. Ale je těžké nesouhlasit s mnoha objevy „filmových psychologů“. Výzkumníci z New York University Neuroimaging Laboratory říkají:

„Hitchcock věděl, jak předvídat reakce různých částí mozku a současně je zapínat a vypínat u všech diváků; to může být vědecký důkaz jeho pověstné schopnosti ovládat a manipulovat myšlenky diváků.“

Kromě prvků žánru působí zrcadlové neurony jako „spouštěč“ emocí filmového diváka. Mozek nemá vždy jasno, zda se události dějí na plátně nebo ve skutečnosti – jako skutečný zpracuje boj, který hrají herci, a zranění oblíbeného hrdiny jako své vlastní.

Pojďme zjistit, jaké žánry a nálady preferují diváci po celém světě a co to říká.

Kriminální drama

Jeden z pěti z 250 nejlepších filmů je kriminální drama. Toto je nejoblíbenější kombinace žánrů. Vychází z našeho přirozeného zájmu o pochopení psychologie, o hledání skrytých motivů chování lidí. Tento zájem je doprovázen úzkostí a vzrušením, s nímž sledujeme, jak je páchán a řešen trestný čin.

11 kriminálních filmů pro fanoušky Tarantina a Smithe →

Výzkumník filmové psychologie Torben Grodal přisuzuje oblibu žánru základním lidským emocím: „Hledání a stopování na základě znalostí byly hlavní činnosti našich předků lovců-sběračů, které oni i ostatní zvířata potřebovali k přežití. Později, jak rostla města a objevovaly se záhady džungle, francouzští a britští spisovatelé vytvořili nový žánr – detektivku – směs vědeckých metod a chování lovců a sběračů, jako byli Indiáni – původní obyvatelé Ameriky.

Další emocí společnou kriminálním filmům je „provinilé potěšení“. Hlavní postavou většiny kriminálních dramat je zločinec. S Michaelem Corleonem nebo Tonym Montanou však nemůžeme nesympatizovat. Toto „zakázané ovoce“ děsí i přitahuje miliony fanoušků žánru.

Vědci z Northwestern Illinois University objevili:

„Vina je spojena s potěšením, protože většinu času zažíváme potěšení, cítíme se provinile. Když se aktivuje potěšení, aktivuje se také vina a postupem času se tyto dva pocity v našem mozku propojí.“

Kromě emocí získáváme v kriminálních filmech poznatky o lidech, nejčastěji o skrytých, „temných stránkách“ lidské duše a učíme se řešit životní problémy, se kterými se v životě setkáváme.

Je možné, že krimi dramata dokážou „pokazit“ i psychiku: diváci, kteří vraždu a násilí viděli na plátně tisíckrát, si na ně mohou zvyknout a být cyničtí.

Drama

Drama nás nutí vcítit se, obávat se o hlavní postavu nebo cítit smutek v případě tragického konce. V důsledku těchto zážitků prožívá publikum katarzi a spolu se slzami je osvobozeno od vlastních těžkých zážitků.

Mnoho vědců se domnívá, že hlavním pozitivním účinkem dramatu je rozvoj empatie a sociální inteligence – schopnost číst pocity a nálady, chápat „bolest“ druhého člověka a podle toho jednat.

Sledování filmu je skupinová aktivita založená na prvcích společenského rituálu jako prostředek k dosažení jednoty skupiny <. >. Ústřední role takových rituálů při předávání společenských znalostí o narození, manželství a smrti je zřejmá. Tragické příběhy jsou vždy cenné, protože umožňují lidem sdílet existenciální emoce.“

Existují také důkazy, že společné sledování smutných filmů synchronizuje mozek diváků: chcete-li svého partnera lépe poznat a spojit, podívejte se spolu na dobré drama.

10 nejlepších melodramat posledních let →

Umírněnost je však důležitá ve všem: přemíra dramatu může vyvolat rozvoj hyperúzkosti (nebo, doslovně přeložit anglický termín katastrofizující úzkost, „přehánění úzkosti na úroveň katastrofy“), zaměřená na problémy oblíbených postav ( zejména pro televizní seriály, kde se postavy stávají téměř rodinnými) a odvádění pozornosti od vlastního života.

Životopis

Při pohledu na život známé osobnosti zažíváme ambivalentní pocity. Obdiv a zvědavost lze podle badatelů vystřídat závistí. První nás motivuje k rozvoji, to druhé nás naopak nutí soustředit se na své nedokonalosti a brzdí rozvoj.

Kouč osobního růstu Jeffrey Davis radí začít na sobě pracovat tím, že si najde mentora:

„Kreativita a dosažení mistrovství zahrnují studium života mistra.“

K tomuto účelu jsou skvělá životopisná dramata, která vyprávějí příběhy o úspěších a neúspěších, z nichž se lze poučit. Životopisný film může inspirovat, povzbudit duchovní rozvoj, ukázat specifické techniky virtuálního učitele, charakter mimořádné osobnosti a způsoby, jak překonávat životní problémy.

15 dobrých filmů podle skutečných událostí →

Lidé s nezralou psychikou (obvykle děti a teenageři) jsou nejčastěji náchylní k možným negativním důsledkům unášení životopisů. Hovoříme o slepém napodobování, kopírování obrazu hvězdy a v důsledku toho o ztrátě individuality. A pokud je úspěch jednotlivce příliš velký a nedosažitelný, pak místo inspirace způsobí závist a hněv.

Dobrodružství

Akční filmy (akční filmy, dobrodružné filmy, válečné filmy, westerny, sportovní filmy) podněcují uvolňování adrenalinu, takže diváci prožívají vztek i agresi, vzrušení a – spolu s hrdinou – nával odvahy.

Akční a dobrodružné filmy jsou dnes mimořádně oblíbené, protože dávají divákům rychlý pocit úspěchu: hrdina (k němuž se vytvoří citové pouto) prochází nepřekonatelnou přesilou, porazí desítky nepřátel holýma rukama a nakonec ultimátního padoucha. Publikum s ním vítězí.

Tento pocit vítězství dodává nával odvahy, odhodlání a sebevědomí.

Nejživěji tyto emoce prožíváme bezprostředně po odchodu z kina, ale do tohoto stavu se můžeme vrátit zapamatováním klíčových scén nebo poslechem soundtracku.

15 filmů s Jackiem Chanem pro fanoušky velkolepých kaskadérských kousků, bojových umění a dobré nálady →

Mezi negativní důsledky akčních her badatelé řadí krutost a agresi – rvačky, vraždy a násilí jsou vykresleny příliš barvitě a hrdina vždy vyhraje. Řetězec „násilí → vítězství → úspěch“ je pro některé příliš atraktivní.

Další nevýhodou pro fanoušky akčních filmů je nebezpečí rozvoje strachu z neúspěchu. Podvědomí bude hledat vítězství ve všech situacích, protože hrdinové filmu nikdy neprohrávají. Realita je ale plná neúspěchů, pádů, chyb a slabostí. Je nemožné stát se skutečně silným tím, že je ignorujete.

Hrdinství vyžaduje, aby člověk vystoupil ze svého běžného světa, ze svého obvyklého chování. Hrdinové nejsou obyčejní lidé, překračují obyčejnost.

Existuje také nepsychologický mínusový faktor: vědci z Cornell University dokázali, že fanoušci akčních filmů jedí dvakrát tolik. Emocionální hlad v nepřítomnosti dobrodružství vás nutí hledat rychlé, jasné emoce v kousku koláče nebo uzených kuřecích prsou.

Thriller

Druhou nejoblíbenější „adrenalinovou“ žánrovou skupinou jsou thrillery a horory. Z hlediska dopadu srovnávají vědci hororové filmy s extrémními sporty: úzkost a strach způsobují prudký skok v adrenalinu, kortizolu, zrychlenou tepovou frekvenci a zvýšený krevní tlak. Proč se podrobujeme takovým testům? Odpověď je opět ve smyslu katarze, nám známé z dramatických filmů.

Nápady ve filmech bývají spíše emocionální než racionální, takže filmy mohou neutralizovat represivní pud a uvolnit skryté emoce. Tento druh emocionálního uvolnění v kině otevírá dveře, které by jinak zůstaly navždy zavřené.

Kupodivu, hororové filmy pomáhají některým lidem překonat jejich strach. Mechanismus je vcelku jednoduchý: mozek se s nebezpečnou situací setká na bezpečném místě, například doma na gauči. V důsledku toho se nestane nic špatného, ​​ale řetězec „strach → nebezpečí“ v podvědomí je přerušen. Dochází ke ztrátě citlivosti vůči tomuto strachu.

13 málo známých hororů, které stojí za zhlédnutí →

I když častěji odborníci mluví o nebezpečí thrillerů a hororů pro náš mozek. Jejich nejčastějším nebezpečím je vznik nových obav spojených se strašákem ve filmech. Například po některých kultovních hororech se rodí strach ze zrcadel, panenek či klaunů a dalších předmětů, které nepředstavují skutečné nebezpečí. Za prvé, problém se týká ovlivnitelné dětské psychiky.

Pokud je něco, na co chcete navždy zapomenout, pak se také vyhněte „hororovým příběhům“: mohou vyvolat vzpomínky na psychická traumata prožitá v minulosti a mohou vyvolat depresi.

Mnoho lidí se dívá na kino jako na zábavu. Ale ve skutečnosti je to silný lék, který ovlivňuje mozek a tělo. Na to je třeba myslet při výběru dalšího filmu, který budete sledovat. A také o tom, proč chcete zrovna tuto náladu.