7 filmů, ke kterým napsali scénáře skvělí režiséři

Mistrovská díla věků: 7 filmů, které inspirovaly skvělé režiséry

Zdrojem inspirace může být cokoliv – zamilovanost, vzrušující kniha nebo dokonce něčí těžký osud. Pro moderní režiséry je však hlavním stimulem rozvoje stále kino vytvořené filmaři minulosti.

25.07.2022 text: Olya Smolina Diskutujte

Shromáždili jsme pro vás sedm klasických filmů, které kdysi otevřely kouzelný svět kinematografie Martinu Scorsesemu, Francoisi Truffautovi, Quentinu Tarantinovi, Georgi Lucase a mnoha dalším.

Il buono, il brutto, il cattivo, 1966
Režie: Sergio Leone
Hrají: Clint Eastwood Lee Van Cleef Eli Wallach Aldo Giuffre

Clint Eastwood na snímku z filmu „Hodný, zlý a ošklivý“

Kultovní spaghetti western Sergia Leoneho získal svůj status především díky svému neobvyklému stylu vizuálního vyprávění. Režisér nešetří extrémními detaily a širokoúhlými záběry a komplikuje tak velmi jednoduchou dějovou linku typickou pro většinu zástupců specializovaného žánru.

Americký režisér Quentin Tarantino opakovaně přiznal, že je velkým fanouškem Leoneho filmu. Navíc je podle jeho názoru Hodný, zlý a ošklivý „největším úspěchem v dějinách kinematografie“. Kdo jsme, abychom se hádali s tímto tvrzením?

Je legrační, že dílo Sergia Leone kdysi také inspirovalo „krále hororu“ Stephena Kinga k napsání literárního cyklu „Temná věž“.

Bez dechu, 1960
Režie: Jean-Luc Godard
Hrají: Jean Seberg Jean-Paul Belmondo Daniel Boulanger Henri-Jacques Huet

Jean Seberg jako Patricia Fra ve snímku z filmu „Breathless“

Film Jeana-Luca Godarda Breathless, průkopníka francouzské nové vlny, byl na svou dobu přelomovým filmem. Příběh Michela Poicarta (Jean-Paul Belmondo) se vyznačoval odvážným vizuálním stylem, včetně natáčení z ruky a trhaného střihu. Godard se stal skutečnou múzou pro celou generaci začínajících filmařů, včetně jeho přítele a kolegy Francoise Truffauta, který je spoluautorem scénáře k filmu „Breathless“. Godardův jasný debut přiměl Truffauta, aby natáčel filmy sám.

Je pozoruhodné, že Jean-Luc Godard se zúčastnil premiéry filmu „Čtyři sta ran“, prvního Truffautova režijního počinu v Cannes, a patřil k těm, které film naprosto potěšil.

Shichinin no samuraj, 1954
Režie: Akira Kurosawa
Hrají: Toshiro Mifune Takashi Shimura Keiko Tsushima Yukiko Shimazaki

Toshiro Mifune jako Kikuchiyo ve snímku z filmu „Sedm samurajů“

Opus magnum Akiry Kurosawy, který vyšel před 70 lety, je jedním z nejvlivnějších filmů nejen v japonské kinematografii, ale i ve světě. Snímek výrazně ovlivnil vývoj odvětví a také zplodil nespočet remaků a pokračování, které se bohužel s originálem nedaly srovnávat.

Mnoho moderních režisérů, zejména těch, kteří pracují na velkorozpočtových blockbusterech, jsou velkými fanoušky Kurosawovy samurajské ságy. Mezi nimi: George Miller, sestry Wachowski, John Landis a George Lucas. Některé techniky ze Sedmi samurajů byly navíc následně použity v Blade Runnerovi Ridleyho Scotta, který také získal status nesmrtelné klasiky.

8½, 1963
Režie: Federico Fellini
Hrají: Marcello Mastroianni Claudia Cardinale Anouk Aimée Sandra Milo

Marcello Mastroianni jako Guido Anselmi ve snímku z filmu Osm a půl

„Osm a půl“ Federica Felliniho je nejjasnějším příkladem komiksového surrealismu, který hraje na střetu bezbřehé fantazie a drsné reality. Oscarový snímek ctihodného italského režiséra ovlivnil vývoj mnoha režisérů a navíc vyvrátil předsudky spojené s tvorbou konvenční reality na plátně a výrazně rozšířil možnosti moderní kinematografie.

Francois Truffaut, Woody Allen, Bob Fosse a Arthur Penn opakovaně deklarovali svou lásku k Felliniho dílu. Sovětský režisér Andrej Tarkovskij byl navíc Italovým skutečným fanouškem a čerpal inspiraci ze všech jeho děl.

Sedmá pečeť, 1957
Režie: Ingmar Bergman
Hrají: Gunnar Bjornstrand Bengt Ekerot Nils Poppe Max von Sydow

Ještě z filmu „Sedmá pečeť“

Sedmá pečeť získala při premiéře v roce 1957 rozporuplné recenze od kritiků, přesto film o hledání Boha ve skvělé šachové hře upevnil postavení Ingmara Bergmana v tomto odvětví a udělal z něj jméno.

Vynikající kinematografie filmu ovlivnila takové hollywoodské mistry jako Francis Ford Coppola, Ang Lee, David Fincher a Woody Allen. Všichni tito režiséři uznali, že Bergmanovo dílo v různé míře formovalo jejich vlastní vizi.

Pather Panchali, 1955
Režie: Satyajit Ray
Hrají: Kanyu Bannerjee Karuna Bannerjee Chunibala Devi Uma Das Gupta

Ještě z filmu „Song of the Road“

Za hlavní režijní dílo Satyajit Ray je považována „Apu Trilogy“, jejíž první část se jmenovala „Píseň cesty“. Snímek, který vypráví o životě hinduistů na počátku 20. století, boji s ohromnou chudobou a nekonečné lásce k poezii, umožnil indické kinematografii prorazit na světovou scénu.

V rozhovoru Akira Kurosawa nazval Song of the Road filmem, který by mohl „zažehnout vášně“. Mistr gangsterských akčních filmů a jemných lidských dramat Martin Scorsese a přední hollywoodský vizionář Wes Anderson jsou dva z nejslavnějších režisérů inspirovaných Rayovým dílem.

Poklad na Sierra Madre, 1948
Režie: John Huston
Hrají: Humphrey Bogart Walter Huston Tim Holt Bruce Bennett

Humphrey Bogart jako Dobbs ve snímku z Pokladu Sierra Madre

Na konci čtyřicátých let dostal John Huston hned dva Oscary – v kategoriích „nejlepší režie“ a „nejlepší scénář“ – za film „Poklad Sierra Madre“. Hustonovo vítězství se pak mnohým zdálo nedostatečné, protože hlavní hvězda filmu Humphrey Bogart nedostal odměnu, kterou by si zasloužil. A přesto „Poklady Sierra Madre“ zanechaly svou stopu v moderní kinematografii.

Řada filmařů – Stanley Kubrick, Spike Lee, Paul Thomas Anderson a dokonce Sam Raimi – rozpoznala bezpodmínečný vliv Hustonova duchovního dítěte na průmysl nejen 20., ale i 21. století. V rozhovoru tvůrce Breaking Bad Vince Gilligan uvedl, že Fred S. Dobbs z Pokladu Sierra Madre byl inspirací pro postavu Waltera Whitea.