7 legendárních filmů v žánru peplum, které nás dodnes překvapují

10 nejlepších peplum filmů v historii kinematografie

Jedná se o jeden z nejúžasnějších žánrů, ale má i své nevýhody. Abyste neztráceli čas, chytněte si ověřený seznam.

14 2020 декабря

Tento výběr určitě osloví ty, kteří touží po Game of Thrones. A nejen proto, že je pro ně na konci čeká bonus: Jon Snow v bederní roušce!

Možná se ptáte, co s tím má společného „Game of Thrones“, protože se jedná o sérii, nikoli o celovečerní film, a navíc ani o historický, a žánr peplum se vyznačuje epickou zápletkou založenou na více nebo méně skutečné události. Na to odpovíme takto: na přání lze klasické celovečerní peplum snadno rozdělit do tří až pěti epizod. Mimochodem, toto je jeden z life hacků, který vám pomůže sledovat feed až do konce. Peplumy jsou nelidsky dlouhé!

Pokud jde o historicitu, odkazy na dílo George Martina také nejsou bezdůvodné. Jeho „Píseň ledu a ohně“ je jakýmsi alternativním středověkem, stejně jako zápletkami kanonických hollywoodských peplumů: vždy jde o určitý kompromis mezi skutečnými historickými událostmi a touhou je vyšperkovat pro větší zábavu. Proto mají filmy často problémy s uvěřitelností děje a realističností kostýmů. Peplumům nestojí za to studovat historii módy, ani historii obecně. Ale jsou epické, rozsáhlé a nerealisticky krásné. Existují samozřejmě i zcela nepoživatelné, ale ty vám doporučovat nebudeme.

Mimochodem, pokud si myslíte, že peplum je vždy prastará zápletka, pak vás spěcháme odradit. Dnes tento žánr zahrnuje všechna historická dramata, která o sobě tvrdí, že jsou epická. Dokonce i film „Ivan Hrozný“ od Sergeje Ejzenštejna. Je důležité, aby byli zapojeni komparzisté a byly čteny panoramatické záběry. Ale celkově máte pravdu: čistý žánr je spojen především s historií Řecka a Říma. Aby nedošlo k záměně, zařadili jsme do našeho seznamu také jen ty filmy, ve kterých jsou nejzřetelněji patrné znaky čistého žánru.

„Ben-Hur“, 1959

Režisér: William Wyler.

Obsazení: Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Hararit.

Doba trvání: 3 hodiny 32 minut (snadno rozdělené na čtyři části).

Obecně se za první peplum považuje italská „Cabiria“ z roku 1914. Ale i když nějakým zázrakem najdete tento film na internetu, sotva se na něj budete moci podívat. Aby tento žánr přestal přinášet divákovi neskutečnou nudu, potřeboval Hollywood dlouhé roky pilování svých dovedností. 1950.–1960. léta 11. století jsou považována za vrchol žánru. Tehdy byl natočen legendární „Ben-Hur“, který získal 26 Oscarů! Později mu dokázal konkurovat pouze Titanic a Pán prstenů. Film se odehrává v roce XNUMX od narození Krista. Vše začíná v Palestině a poté se přesune do Římské říše. Děj se točí kolem konfrontace mezi bývalými přáteli: Židem Ben-Hurem a římským Messalou. Zúčtování se samozřejmě odehrává na pozadí velkolepých bitev, závodů vozů atd.

Mimochodem

Moderní verzi Ben-Hura natočil v roce 2016 Timur Bekmambetov. Veřejnost z toho moc nadšená nebyla. Jak se na peplum sluší, film se ukázal být neuvěřitelně drahý. Kritici to označili za jeden z nejdražších filmových neúspěchů roku 2016.

Velikost Říma, troubící trubky a gladiátoři: konečná historie peplums

Před 65 lety, v roce 1958, začala pro evropskou kinematografii éra peplums – prastaré akční eposy, v nichž svalnatí hrdinové zachraňovali štíhlé hrdinky ze spárů zlých barbarů a mýtických monster. Dmitrij Sokolov ve speciálním materiálu pro Disgusting Men vypráví o vzestupu a pádu světlého, ale dnes již zapomenutého žánru, kde se hustě mísila historická fakta a řecko-římské mýty a skuteční generálové a politici koexistovali s Kyklopy a polobohy.

Předchůdci: Biblické trháky

Přestože se lví podíl peplums natáčel v Evropě, rozhodující vliv na vznik tohoto žánru měla americká kinematografie. V prosinci 1949 se konala premiéra biblického eposu Samson a Dalila, kde hlavní role hráli Victor Mature a Haddie Lamar. Mature byl v té době vycházející hvězdou Hollywoodu, známý už z prehistorického akčního filmu One Million Years BC a westernu My Darling Clementine, ale průlomová se pro něj stala právě role Samsona.

Pro označení těchto (pseudo)historických filmů termín „peplum“, odkazující na starověké řecké slovo peplos a jeho latinizovaný analog (ve skutečnosti peplum). Zpočátku to byl název pro dlouhé tógy, ve kterých postavy chodily. Jak se často stává, označení (navržené na návrh francouzských filmových kritiků) mělo zpočátku lehce ironický až odmítavý charakter, ale postupem času jej fanoušci začali používat pozitivně a v retrospektivní aplikaci obecně pokrývají mnoho historických dobrodružných filmů na téma starověku, které byly vydány v 1950. a 1960. letech XNUMX. století. Je třeba říci, že tento přístup má svou logiku: na rozdíl od širokých žánrových kategorií, jako je horor nebo komedie, se peplum vyznačovali velmi specifickým prostředím a stylem, v tomto smyslu připomínajícím například eurozločin nebo filmy o vigilantes. Čili šlo spíše o proudy v rámci akce.

Dawn of Ancient Glory: Hercules vs. Goliath

Doba rozkvětu peplums začala koncem 1950. let XNUMX. století italským filmem „The Labors of Hercules“, ve kterém hlavní roli hrál americký kulturista Steve Reeves. Na rozdíl od názvu se děj netýkal bitev s bájnými monstry, ale pátrání po Zlatém rounu Herkulem a jeho týmem. Ve filmu se však promítl boj s Nemejským lvem a Krétským býkem, ale hlavní důraz byl kladen na bitevní scény, politické intriky a exotické lokace (jako ostrov drsných Amazonek, které kdysi vyhnaly všechny muže jako nepotřebné).
Film se stal kasovním trhákem, udělal z Reevese hlavní hvězdu peplums a brzy byl uveden ve Spojených státech, a to v nebývalém měřítku. Rozpočet reklamní kampaně byl 1,25 milionu dolarů (s celkovým rozpočtem na film 2 miliony dolarů, pokud převedete italské liry na tehdejší dolary). Efekt byl ohromující; film se stal jedním z nejziskovějších uvedení roku na americkém trhu a přinesl zisk téměř 5 milionů dolarů. („Herkules“ vyšel dokonce i v Sovětském svazu, ale mnohem později, až v roce 1966, a film také vydělal slušné peníze.) Již v roce 1959 vyšlo pokračování „Herkules a královna Lydie“, které se také stalo hit v Itálii i v zahraničí. Úspěch druhého filmu byl důležitý nejen proto, že demonstroval komerční potenciál peplums, ale také proto, že franšíza Hercules stanovila základní konvence žánru.

Nejslavnější peplum franšízou byla samozřejmě sága o Herkulovi: do poloviny 1960. let bylo propuštěno devatenáct filmů o dobrodružstvích antického hrdiny. Z hlediska pojmenování tam však bylo všechno komplikované: některé díly pro zahraniční vydání byly přejmenovány, a proto se hlavní postava někdy jmenovala Goliáš a jindy Ursus (o těchto chlapech o něco později). Ale pokud jde o fantasy hru, měli autoři vše v pořádku. Jestliže Hercules ve filmech nejprve bojoval s monstry známými z mýtů a cestoval do Atlantidy, pak na konci franšízy hrdina již bojoval proti mimozemšťanům z Měsíce, kteří od starých Řeků požadovali dětské oběti, aby vzkřísili jejich dávno mrtvá královna. Navíc původně byl tento film ve skutečnosti součástí jiné peplum franšízy a jméno hlavní postavy v anglické verzi bylo jednoduše nahrazeno Herculesem, takže síla značky z něj udělala pronájem. Nejambicióznější byl ale epos o Maciste, legendárním silákovi bojujícím proti různým monstrům a padouchům. I když se tato postava sama objevila v éře němých filmů, v důsledku popularity peplumů, franšíza zažila restart a Maciste se objevil v XNUMX filmech, kde ho hrál téměř každý sebeúctyhodný kulturista. Macistovou zvláštností bylo navíc to, že na rozdíl od svých konkurentů dokázal cestovat v čase, což tvůrcům franšízy otevřelo cestu k nejradikálnějším řešením scénářů. V jednom z filmů se Macist ocitl na dvoře ruského cara a bojoval s kozáky šavlemi, v dalším bránil Evropu před hordami Čingischána, ve třetím přežil uprostřed džungle plné dinosaurů.

Mimochodem o Spartaku. Film kromě toho, že spustil záplavu filmů o gladiátorech, získal i neoficiální pokračování. V roce 1962 byl propuštěn „Syn of Spartakus“, který vyprávěl o přeživším synovi legendárního vůdce rebelů. Sám Spartakův syn se poté, co se dozvěděl o svém původu, stane vůdcem povstání v římském Egyptě, sjednotí kolem sebe mnoho lidí a nakonec dosáhne nahrazení zkorumpovaného a bezohledného místního vládce úředníkem citlivějším na potřeby lidu. . Na rozdíl od většiny gladiátorských akčních filmů, Son of Spartakus spojil příběh starověkého Robina Hooda s rozsáhlým panoramatem povstání, což je velkolepá kombinace politického thrilleru, vojenské akce a dramatu. To však není překvapivé: film režíroval veterán italského žánrového filmu Sergio Corbucci, režisér kultovního „Djanga“ a řady méně známých (ale neméně skvělých) westernů a špionážních akčních filmů. Většina gladiátorských filmů však ani nepředstírala, že jsou jasným společenským komentářem, znovu a znovu rozehrávají schéma zavedené Kubrickem: výcvik, rvačky, svržení diktátora (nepovinné – záchrana krásné ženy). Jediné, co vyčnívá z davu, je „7 gladiátorů“ (volný remake klasiky Akiry Kurosawy) a několik filmů s Macistem.

No, co se týče kulis, bitev a kostýmů ve filmu, vše je vesměs úžasné: bitevní scény byly natočeny s obrovským davem a dácké vesnice, stateční válečníci a mírumilovní rolníci vypadají velmi pestře. Římany, charakteristické, hráli především francouzští herci a důležitou roli generála Severuse připadl Pierre Brice (Winnet ze stejnojmenné franšízy). Film se stal kasovním trhákem v Rumunsku, je stále považován za klasiku národní kinematografie, byl uveden na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě a byl uveden v mnoha evropských zemích.
Během několika let se režisér Sergiu Nicolaescu, který režíroval „Daciany“, vrátil k historickým filmům s vervou. Nejprve pracoval jako spolurežisér na scéně grandiózního filmu Boj o Řím, který byl společným projektem Itálie a Západního Německa. Scénář vycházel z oblíbeného německého románu ze 1870. let XNUMX. století a točil se kolem rozdělení římského dědictví v XNUMX. století mezi Byzantiny a Ostrogóty. Hlavním režisérem byl Robert Siodmak a jednu z hlavních rolí ztvárnil Orson Welles (tentýž, který režíroval Občana Kanea), kterému pomáhala roztroušená menší hvězda z Británie, Švédska, Ameriky a Německa. Film se ukázal jako bohatý a krásný, ale kvůli přehnaně nafouknutému načasování těžkopádný, takže byl nakonec rozdělen na dvě části. A Nicolaescu, který se vrátil do Rumunska, natočil další silný historický epos – „Mihai statečný“, i když tentokrát nešlo o starověk, ale o rumunského prince XNUMX. století, který toužil sjednotit různé části země pod svou vládou.

Přestože je vrchol popularity peplums dávno v minulosti, jejich stylistický vliv lze snadno vysledovat v příbuzných žánrech, především v nejrůznějších fantasy akčních filmech. Ale přehodnocení peplumského dědictví začalo tím, že se objevily filmy, které měly pramálo společného s antickými nebo mytologickými tématy.
V roce 1979 vydal mistr bujné erotiky Tinto Brass životopisný film „Caligula“, který vypráví o slavném římském císaři a jeho milostných aférách. Přestože film financoval Penthouse, vůbec nešlo o levný exploitation hack. Původní scénář připravil Gore Vidal, ale producenti jeho verzi odmítli, protože se rozhodli, že obsahuje příliš mnoho homosexuality, a dovolili Brassovi text přepracovat (Vidal byl pobouřen, Brasse označil za „megalomana“ a „parazita“, načež byl odstraněn ze sady).
Plný rozvoj peplumského dědictví začal v roce 1981, kdy se objevilo několik ikonických filmů, které si hrají na starověké příběhy a vycházejí z obrazů legendárních hrdinů polobohů. Prvním z nich byl Souboj Titánů. Tento hollywoodský film byl založen na mýtech o Perseovi, který bojoval s obřími štíry, Gorgonou Meduse a Krakenem, aby se nakonec oženil s krásnou Andromedou. Všechna monstra a speciální efekty vyvinul legendární Ray Harryhausen, pro kterého byl tento projekt posledním (a velmi úspěšným) filmovým dílem. Ve stejném roce byl vydán Excalibur, fantasy epos Johna Boormana založený na klasické anglické legendě. Nestal se velkým hitem, ale kritiky si jej všiml, získal několik prestižních nominací a později se stal kultovní klasikou.
Nakonec byl v roce 1982 propuštěn Barbar Conan, díky kterému se z kulturisty Arnolda Schwarzeneggera stala vycházející akční hvězda. Tyto tři projekty nastavují stylový a tematický rámec pro nový typ filmu, který aktivně využívá dědictví peplumů.

Barbar Conan Stejně jako klasické peplumy, i akční fantasy filmy 1980. let se typicky soustředily na dobrodružství mocného hrdiny, který cestoval exotickými zeměmi a bojoval s různými hordami nepřátel a příšer. Ale pokud dříve měl tento hrdina obvykle mytologický prototyp, nyní byla ústřední postava nejčastěji zbavena jakéhokoli spojení s antickou tradicí.
Snad jedinou pozoruhodnou franšízou té doby s „mytologickými“ kořeny byla Herkulova duologie. Míra tvůrčí svobody (stejně jako rozkošná absurdita inscenace) je zde úžasná. Herkules nejen komunikoval s olympskými bohy, ale také bojoval s vesmírnými roboty a vytvářel souhvězdí vypouštěním obřího medvěda do vesmíru! Všichni ostatní fantasy hrdinové 1980. let, ať už to byl „The Invincible Athor“, „The Beastmaster“ nebo „Death Stalker“, byli spíše produktem pulp fiction než starověkých legend.

Zvláštní zmínku si zaslouží „Hercules“, Femme fantasy filmy z roku 1983, které se objevily dávno před známou „Red Sonja“ s Brigitte Nielsenovou. Počátkem osmdesátých let bylo téma svalnatých a krásných žen obratně ovládajících meče prozkoumáno například v „The Blues“ a „The Throne of Fire“. V prvním filmu panenská bojovnice hledala vhodného muže, který by zachránil amazonský kmen před vyhynutím. Jak se dalo čekat, najít vhodného partnera nebylo jednoduché: z jednoho kandidáta se vyklubal pasák, druhý – sadista a nakonec musela Handra zachránit dítě před krutou kněžkou, která jí unesla dlouho očekávané dítě ( její věrní přátelé však přišli včas na pomoc). Ve druhém filmu princezna Valkari bojovala proti démonickým hordám vedeným Belialem. A jejím klíčovým spojencem byl mocný barbarský válečník jménem (pozor!) Siegfried, který byl předurčen usednout na Ohnivý trůn. Obecně platí, že éra silných (v každém smyslu) ženských postav začala v mainstreamové kinematografii dávno před Wonder Woman.

„Krull“ Co se týče prostředí, zde se fantasy akční hry výrazně lišily od klasických peplums. Místo éry starověkého Říma nebo starověkého Řecka se akce obvykle odehrávala v abstraktních pohádkových královstvích, jen matně připomínajících antiku s některými konkrétními detaily, jako je design brnění nebo vzhled monster. Jeden z nejzajímavějších konceptů byl představen v „Krull“, kde prvky sci-fi a fantasy tvořily jedinečný vizionářský styl. Mírumilovná planeta Krull byla napadena Černou pevností – obrovskou planetou hvězdných lodí – a pouze princ Colvin, vyzbrojený magickým shurikenem, může zastavit armádu monster pustošících jeho domovský svět. Pokud chcete vidět mladého Liama ​​Neesona jako polygamního padoucha houpajícího se sekerou, toto je místo pro vás.
Ke konci 1980. let se i v Sovětském svazu podařilo zfilmovat vlastní vesmírnou fantazii „Kalář čarodějnic“ podle příběhu Kira Bulycheva. „Naše odpověď na Star Wars o 20 let později“ (jak se tehdy říkalo v tisku) se ukázala být ehm. zvláštní, ale jistě nezapomenutelná.

„Dungeon of the Witches“ Vývoj fantasy fikce je však samostatné téma a neméně rozsáhlé než vzestup a pád peplumů. Pro nás je důležité, že všechny tyto četné filmy o svalnatých barbarech s kouzelnými meči a polonahých válečnících v pancéřových podprsenkách vděčí za mnohé nejen komiksům a laciným pulpovým románům, ale také starověkým akčňákům o slávě Říma a Herkulovy činy. Přestože jsou tedy peplums dávnou minulostí, jejich estetické dědictví bylo zachováno a přepracováno novými generacemi filmařů.