Wes Anderson vypráví ve Francouzském poslu spoustu příběhů, které však filmu nepřidají.
16. listopadu „Francouzský bulletin. Příloha k novinám „Liberty. Kansas Evening Sun zahájil filmový festival Khudozhestvenny v Moskvě. Od své premiéry v Cannes je film opakovaně nazýván kvintesencí stylu Wese Andersona. Film je skutečně jako skutečný katalog režisérových podpisových technik. Na žádost The Blueprint Irina Margolina rozebrala „French Herald“ na vizuální komponenty.
Možná první věc, která vás napadne, když se řekne jméno Wes Anderson. Symetrie není jen řád, je to sám autor, který láskyplně označil střed rámu. Je to on, kdo určuje místo hrdiny a umístí skromný stánek přesně doprostřed s vědomím, že nyní bude městečko Ennuy-sur-Blaize, kde sídlí redakce, a zároveň celý svět obrazovky. vydržet. Symetrie je součástí režijního stylu Stanleyho Kubricka i Georgese Mélièse, kterého Anderson aktivně cituje v Poslu. Posledně jmenovaného Andersona však ani tak nezajímá symetrie, jako spíše vizuální tropy a lákadla rané kinematografie: Anderson v první povídce „Posel“ promění Mélièsovy průřezy vlaky v kabinu letadla a prakticky předělá film „One Man Band“ ve třetí povídce o soukromé jídelně policejního komisaře a jeho zázračného kuchaře Nescafiera.
Kompoziční symetrie ale není jedinou v Andersonových filmech a už vůbec ne jedinou v Poslu. Jeho dialogy jsou také symetrické. Místo obvyklé „osmičky“, kdy se část hlavy účastníka vejde do rámu a úhel portrétu je mírně šikmý, Anderson buď postaví dva účastníky rozhovoru proti sobě, nebo umístí kameru dopředu a umístí tváře herců přesně v centru. Během úprav, kdy si postavy vyměňují poznámky, jedna tvář střídá druhou. Symetrie je také hra jako na sportovním poli: kdo vyhraje.
Tak se odehrává hra tvrdohlavosti mezi vězni Rosenthalerem (Benicio Del Toro) a Cadaziem (Adrien Brody) v první povídce „Mastrovské dílo z železobetonu“, když se Cadazio snaží přesvědčit Rosenthalera, aby obraz prodal. Generační ping-pong se odehrává mezi hrdinkami Lucindou Krementz (Frances McDormand) a Juliet (Lina Kudri) ve třetí povídce „Dodatky k Manifestu“ – přijdou na to, kdy požádat o odpuštění a co je to samota.
Další varianta symetrie dialogu se objevuje v „Herald“ – jacku. V první povídce o vězni-umělci leží dozorkyně (Léa Seydoux) a Rosenthaler bok po boku a mluví a kamera se stihne otočit a ukáže nejprve jednoho a pak druhého vzhůru nohama. Tito dva také hrají své hry: buď se Del Torův hrdina podřídí Seydouxově hrdince, nebo naopak – když pózuje pro jeho obrazy. A jedno se nevyhnutelně ukazuje jako střed pro druhého.
Anderson neustále rámuje akci v rámci. Může to být okno vlaku (to v Darjeelingu), recepce (v hotelu Grand Budapest) nebo, jako v Heraldu, okno redaktorské kanceláře, projekční plátno, dveře a okno ve vězeňské cele. Rámec nejen udržuje kontrolu a odděluje jednu konvenci od druhé, ale také nastavuje mnohovrstevnatost vyprávění: co vypravěč dělá, když mluví o tom, co dělají postavy v jeho příběhu, které mluví o sobě.
A pokud je to vizuální, pak divák překročí rámec jeviště, na kterém v první povídce hrdinka Berensen (Tilda Swinton) vypráví příběh o Rosenthalerovi. Zde jeho text vede diváka přes další snímek – obrazovku, na které se příběh zobrazuje. A nyní akce, stále vedená voice-over textem, pokračuje v černobílém filmu. A i tam hrdina pokračuje ve vytváření rámů – svých vlastních obrazů.
Text často umožňuje překračovat hranice, ale Anderson je již všemožně posouvá a pohrává si s očekáváním diváka. Berensen pokračuje v předvádění diapozitivů, když se najednou na jednom z nich objeví nahá. Postava Timothée Chalameta, mladý šachista a vůdce Zeffirelliho studentských demonstrantů ve druhé novele, se vynoří z rekreace Smrt Marata, aby předal návrh svého manifestu slečně Krementzové. Formálně chybí rám, ale funguje rozpoznání obrazového námětu. Andersonovy rámy jsou propustné. Obchází svůj perfekcionismus a čas od času dává hrdinům zrnko svobody – a oni ožívají. Vypadá to docela legračně, protože se to děje nečekaně, ale dává vám to možnost vydechnout v řadě dekorací, kompozic a symetrií. Ale ne na dlouho.
Kruh je skutečnou předzvěstí úplnosti a dokončeného mikrokosmu. Pro Andersona je to symbolická hodnota a ve filmu se může objevit jen jednou. V „The Messenger“ můžete počítat více: na samém začátku filmu kruh – kolem své osy – popisuje tác. Navíc, také od samého začátku, je divák uzavřen v kruhu minulého času – každá z událostí se již stala a my sledujeme pouze filmová zpracování popisovaného.
ZVYKY A PODROBNOSTI
Detaily jsou pravděpodobně hlavními viníky sváteční nálady, která se zmocňuje při sledování snímků z Andersonových filmů. Podrobnosti jsou důležité jak pro Andersona, tak pro jeho postavy. Neloučí se se svými drobnými zvyky a drobnými předměty. Detaily mohou být objekt, zvuk nebo kostým. Juliet se ve druhém příběhu Posla o studentských nepokojích v Paříži v roce 1968 nikdy nerozloučí se svým pudrovým kompaktem a jejího milence Zeffirelliho si nelze představit bez lvích vlasů a hnědé cigarety. Redaktor The Herald (Bill Murray) opakuje stejné fráze, Rosenthaler čas od času zavrčí a Sazerac (Owen Wilson), který má na starosti příběhy z cest, není nikdy viděn bez kola a čepice (a Wilson má navíc zlomený nos , který je Andersonovi evidentně drahý). Andersonova téměř náboženská systematičnost působí komicky. Stejně jako fráze „Nebreč“ v Messengeru, napsaná na tabletu těsně nad východem z kanceláře Arthura Howitzera Jr. A i když bude pryč, pláč bude zakázán. Je to obvyklé, stejně jako jíst dort k narozeninám – ve Věstníku bude také jeden.