7 principů kreslení, které pomohou i začátečníkům dosáhnout realismu

7 principů kreslení, které pomohou i začátečníkům dosáhnout realismu

7 pravidel, která vám pomohou kreslit realistické portréty

Uvnitř je návod od profesionálního umělce, jak krok za krokem nakreslit portrét dívky.

Pomáhá začátečníkům udělat první krok ke kreslení

Těm, kteří již kreslí, pomůže zlepšit realističnost portrétů

Zakladatel kreslířské školy Matita. Přes 34 tisíc studentů.

jako dárek k manuálu 3 lekce kreslení tužkou

© 2024. Všechna práva vyhrazena

Samostatný podnikatel Antsupov Egor Vladimirovich
OGRNIP 318774600625230
TIN 774335677420

Co potřebujete vědět, abyste dobře kreslili?

David Revua je vynikající umělec svobodného softwaru, pravidelný člen komunit Krita Foundation a Blender Institute a koncepční umělec pro animační projekty Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) a Durian Open Movie Project (Sintel ). V tomto článku sdílí se začínajícími umělci seznam znalostí, které je třeba získat, aby dílo dopadlo realisticky. Poukazuje na to, že pro digitální kreslení byste měli získat stejné dovednosti jako v tradičních technikách. Pojďme se tedy připojit k jeho zkušenostem.

„Je těžké vybrat si, co studovat pro ty, kteří se chystají začít kreslit. Na toto téma dostávám spoustu dopisů; nově příchozí se obvykle cítí ztraceni, ztraceni uprostřed toho všeho. Proto jsem se rozhodl vytvořit jakýsi obsah – seznam toho, co se musíte naučit a co musíte procvičit, abyste vytvořili kvalitní práci a naučili se lépe kreslit. Každý bod je opatřen mými jednoduchými komentáři, které odpovídají na otázky „co“, „proč“, „jak“. Díky tomu bude snazší najít potřebný materiál pomocí vašeho oblíbeného vyhledávače. Tento materiál může být také užitečný pro ty, kteří chtějí zlepšit kvalitu své práce. Tato východiska využiji ve svých cvičeních a při hledání chyb ve své práci. Pokud s kreslením teprve začínáte, zde je moje rada: buďte polymatik, naučte se základy a zaměřte se na jednotlivé prvky najednou.

1. Perspektiva

Co je to: Umění zprostředkovat trojrozměrný prostor na rovném povrchu.
Co je cílem: Nekreslete plošně, zobrazujte hloubku na dvourozměrném papíře.
Co o tom potřebujete vědět: Perspektivní mřížka, jak se jednoduché tvary (kostky, koule atd.) chovají v perspektivě a jak zachovat proporce.

Práce na základě dvou úběžníků (zelený a červený)

2. Proporce

Co je to: Poměr velikostí všech objektů ve výkresu.
Co je cílem: Nakreslete rozpoznatelné předměty na základě stereotypních představ o proporcích.
Co o tom potřebujete vědět: Naučte se pamatovat si proporce, najděte způsob, jak si snadno zapamatovat vztahy mezi částmi objektu, vytvořte si „slovník“ proporcí.

Oranžové čáry ukazují základní proporce a vztahy v kresbě (vlevo) a skice (vpravo)

3. Anatomie

Co je to: Studium struktury.
Co je cílem: Kresli objekty realisticky (lidi, zvířata, rostliny, vybavení atd.).
Co o tom potřebujete vědět: Klouby, kosti, svaly, jak fungují, jak se chovají, jak se části spojují atd.

Cvičení pro kreslení rukou (vlevo), kreslení kostry (uprostřed), studium svalů (vpravo)

4. Složení

Co je to: Uspořádání a prezentace vizuálních prvků obrazu.
Co je cílem: Sdělte divákovi pocity a emoce pomocí kresby.
Co o tom potřebujete vědět: Pochopte soubor úhlů a pochopte, jak ovlivňují vnímání a „čitelnost“ díla.

Různé náčrty před zahájením práce; vyhledávání skladeb

5. Osvětlení

Co je to: Světlo a stín přenášené v barvě.
Co je cílem: Vytvořte iluzi světla, zobrazte ty správné stíny, dosáhněte objemu a přeneste náladu.
Co o tom potřebujete vědět: Barevné významy, vrhání stínů, vliv povrchových materiálů, odraz světla, vlastnosti světla (lom, rozptylové materiály atd.).

Vlevo: Světlo ukazuje rozdíl v materiálu, Vpravo: Světlo slouží k zobrazení druhé postavy (vržený stín)

6. Hrany

Co je to: Způsob, jak zvýraznit siluety objektů ve výkresu.
Co je cílem: Usnadněte si čtení, oddělte objekty a pozadí, zvyšte efekt hloubky.
Co o tom potřebujete vědět: Styl hran (tvrdý / měkký / ztracený) v kresbě, styly čar (hmotnost, rychlost, měkkost) pro obrysy.

Vlevo a uprostřed: okraje na obrázku, vpravo: tloušťka obrysu

7. Barvy

Co je to: Umění výběru správných odstínů (střední tóny, stíny, melíry).
Co je cílem: Přidejte do své práce více pohybu, nálady a emocí.
Co o tom potřebujete vědět: Barevné systémy (monochromatické, komplementární atd.), rysy vlivu barev na náladu, stereotypy.

Vlevo nahoře: 3 barevná kolečka odrážející palety pro tuto práci; tři další barvy

8. Pózy

Co je to: Umění zachytit aktivní pohyb na statickém listu.
Co je cílem: Přidejte život, energii, pohyb a ukažte dynamiku.
Co o tom potřebujete vědět: Emocionální doteky, skici, rychlé kresby, studium všeho, co se hýbe, častá „zahřívací“ cvičení.

Vlevo: tučňák pózuje v zoo, uprostřed: studuje pohybové pózy, vpravo: zahřívací náčrtky postavy

9. Styl

Co je to: Estetika, smysl pro styl. Často závisí na základních standardech (etických, historických, sociálních, symbolických), umění kulturních skupin, trhu s uměním.
Co je cílem: Připravte cestu k tomu, aby se dílo dostalo k publiku.
Co o tom potřebujete vědět: Váš vlastní vkus, kultura, kreativní tým jako publikum a zároveň tvůrci.

Vlevo: klasický černobílý portrét, uprostřed: vysoce stylizovaná (a podivná) postava a umělecký styl, vpravo: můj komiksový styl

10. Nápad

Co je to: Kreslení abstraktních pojmů, ideologické asociace, vymýšlení a navrhování nových designů. Jedná se většinou o vývojový proces.
Co je cílem: Nabídněte nové obrázky předmětů, postav a tvorů, které pobaví nebo informují veřejnost.
Co o tom potřebujete vědět: Jak věci fungují, jak vytvářet nové věci, asociace nápadů, zábavné situace, tvůrčí proces.

Nový typ zařízení (vlevo), nový typ draka (uprostřed) a středověký dům, který před tímto obrázkem nikdo neviděl (vpravo)

11. Komunikace

Co je to: Obrázek může rychle zprostředkovat velké množství komplexních informací. Přísloví „Obrázek vydá za tisíc slov“ to dobře vysvětluje.
Co je cílem: Umělec může komunikovat (mezinárodně nebo ne) s publikem.
Co o tom potřebujete vědět: Čtení obrázků (dekódování odeslaných zpráv, neverbální znaky), předávání významu, historie, informace.

Kresba listu mnoho informací nesděluje (vlevo), ale komplex detailů a výraz tváře už může vyprávět příběh (uprostřed). Symbol jako novinový sup (vpravo) vás může přimět hlouběji se zamyslet nad problémem neetické žurnalistiky

Závěr: smysluplná iluze

Pokud vše výše uvedené dokážete správně zkombinovat, dosáhnete na statickém povrchu pocitu objemu, hloubky, textury, světla, pohybu a života. Vaše diváky tak ponoříte do svého světa a vy jim snadno sdělíte své nápady, poselství nebo příběh. A nakonec výsledek vidím takto: umění vytvářet smysluplné iluze. Celá tato paleta dovedností poslouží vašemu intelektuálnímu (paměť, kontrola, odhodlání) i emocionálnímu rozvoji (pocity, emoce, podvědomí). Jedná se o komplexní cvičení, které vyžaduje znalosti, pozorování, představivostale v první řadě potřebujete CVIČIT, CVIČIT a CVIČIT. Kreslení je jako sval (a čtením knihy o vzpírání nebo sledováním videa určitě neposílíte), takže hodně štěstí při kreslení a malování, vybudovat svůj jedinečný zážitek„.