10 nejlepších filmů Bernarda Bertolucciho

Autorský materiál věnovaný hledání klíčových prvků v díle Bernarda Bertolucciho prostřednictvím rozboru jeho 10 nejslavnějších filmů.

podíl

Bernardo Bertolucci je nejmladším mezi kanonickými italskými klasicisty. Jeho filmová kariéra začala jako asistent Piera Paola Pasoliniho na natáčení filmu Accatone. Bertolucciho stejně jako Pasoliniho uchvátily levicové myšlenky, oblíbené zejména v 1960. letech, ale na rozdíl od většiny marxistických režisérů se Bertolucci nebál dělat kroky směrem k divákovi. Zatímco filmy značného počtu jeho kolegů vyžadují zvláštní divácké schopnosti, Bertolucciho filmy se ukázaly být natolik přístupné, že by mohly být dobrým výchozím bodem pro seznámení se s evropskou autorskou kinematografií, protože Bertolucci dovedně spojil její prvky s rysy mainstreamovější kinematografie, což nijak nesnižuje vážnost ani hloubku jeho tvorby.

V různých obdobích svého života se režisér zajímal o marxismus, psychoanalýzu a o něco později i buddhismus, což výrazně ovlivnilo témata jeho filmů, jimiž se vždy táhne alespoň jedna ze jmenovaných linií. Nelze mu vytýkat jednotvárnost, nicméně i přes zdánlivou různorodost témat a zápletek má každý z režisérových filmů osobitý vizuální styl, takže i nepříliš pozorný divák po shlédnutí několika děl rozpozná jeho charakteristický styl. . Bertolucci věnuje velkou pozornost každému snímku, pracuje jak se světlem a stínem, tak se vztahem barevných skvrn, takže ve výsledku jsou do samotného snímku umístěny sémantické akcenty, které jsou pro film významné. O každodenní život se málo zajímá – nebo spíše pro něj jakoby neexistoval. V každé situaci si všímá poezie a jedinečnosti, takže když se ujme příběhů o obyčejných lidech, pak je to, co se jim děje, prezentováno jako výjimečná, a tedy cenná zkušenost. Deset nejslavnějších filmů Bernarda Bertolucciho vám to pomůže ověřit jejich sledováním, můžete vysledovat trajektorii jeho tvorby.

Před revolucí / Prima della rivoluzione (1964)

Film „Before the Revolution“ je režisérovým druhým celovečerním dílem a prvním, který přitahuje pozornost kritiků. Hlavní postava filmu Fabrizio se snaží sladit svůj aristokratický původ a oddanost marxistickým myšlenkám – protiklad, který je blízký i samotnému režisérovi. Otázka možnosti skutečného ztělesnění komunistických idejí alespoň v životě jednotlivce se stává otázkou pro celou generaci. Už tehdy Bertolucci poznal svou bezmoc před buržoazním řádem, který předjímal jeho následné zklamání z marxismu. Jediným možným aktem jakéhosi překročení buržoazních norem je Fabriziův románek se sestrou jeho matky. I on je však odsouzen k neúspěchu: pohodlnost a ctnost prostého (z hlediska ideologie, nikoli společenského postavení) života přemůže, a tak Fabriziovi nezbývá, než podlehnout úctyhodným očekáváním své rodiny.

The Conformist / Il conformista (1970)

Film Konformista podle románu Alberta Moravia přinesl devětadvacetiletému režisérovi skutečnou světovou slávu. Stejně jako hrdina Před revolucí, i Marcello, hrdina Konformisty, pochází z aristokratické rodiny. Nestaví se proti společnosti, ale ve snaze uniknout před traumaty minulosti hraje „jako všichni ostatní“, jak jasně říká název.

„The Conformist“ znamenal začátek Bertolucciho dlouhodobé spolupráce s kameramanem Vittoriem Storarem. Výsledek je zřejmý: film je ohromující svou vizuální složkou. Světlo a stíny vytvářejí významové nuance ještě více než prvky, které řídí vyprávění. Fašistickou organizaci moci vidíme nepřímo. Světlo a stíny tvoří plasticitu prostoru, který ve své struktuře odráží totalitní moc: v takovém prostoru jsou jasně vymezeny linie pohybu a je zdůrazněno, kdo je pánem a kdo otrokem.

Poslední tango v Paříži / Ultimo tango a Parigi (1972)

V roce 1972 se film „Poslední tango v Paříži“ zdál neuvěřitelně upřímný, což vedlo k jeho zákazu v několika zemích, včetně Bertolucciho vlasti. Hrdinové filmu – nedávno ovdovělý Paul a mladá Zhanna – se náhodou potkají, chtějí si pronajmout stejný byt. Díky tomu si ho společně pronajímají k osobním schůzkám. V jejich vztahu je jedna podmínka: je zakázáno si navzájem říkat, kdo jsou – nejsou tam ani jména. Ve srovnání s Bertolucciho velkofilmy je tento film mimořádně komorní a intimní. Postavy tráví většinu času u obrazovky uvnitř bytu, ve kterém se postupně buduje jejich osobní malý svět, uzavřený ode všeho venku. Je pozastaven v bezčasí a z historie zbývá jen duch sexuální revoluce, a v tomto případě se to děje pouze ve dvou. Útěk do sexuálních vztahů je pro Paula pokusem překonat (nebo spíše neúspěšně potlačit) trauma, jehož napětí v průběhu filmu jen sílí.

Dvacáté století / Novecento (1976)

Bertolucciho nejambicióznější projekt, jehož plná verze trvá něco málo přes pět hodin a pokrývá hlavní historické události 20. století. Hlavní postavy filmu, Alfredo a Olmo, jsou jasnou reprezentací třídního boje: první je vnuk bohatého statkáře, druhý je nemanželský rolník, jehož osudem je pracovat pro rodinu majitele. Alfredo samozřejmě neodolal pokušením, která mu jeho třída nabízela, zatímco Olmo se stává klasickým hrdinou lidu. Film sleduje příběh tohoto složitého přátelství, které balancuje na hraně didaktické ilustrace marxistické teorie. Od ilustrativnosti ji zachraňuje psychologické propracování postav a jejich vztahů, takže je zpochybněn jednoznačný protiklad obou přátel a s tím i povrchní výklad marxistických pozic.

Poslední císař (1987)

Film „Poslední císař“ představuje režisérovu odbočku na Východ, kde se odehraje děj několika dalších režisérových filmů. Film vypráví o životě Pu Yi, posledního císaře Číny. Bertolucci se silným autorským hlasem využívá biografii skutečného člověka, aby se znovu zabýval otázkou, jakou roli hraje historie v osudu jednotlivce. Pu Yi si nikdy nevybral, čím se narodil. Císař, kterého Bertolucci ukazuje, je navíc jen zatížen jeho postavením. Režisér rozděluje film do dvou protichůdných linií, které se postupně spojují: popis života posledního císaře od narození a každodenní život vězně v socialistické Číně. Ten poslední, jak asi tušíte, je císař, který se ocitá ve světě, kde monarchie již není uctívána.

The Sheltering Sky (1990)

Snímek s názvem „Under the Shelter of Heaven“ je často opomíjen a jen letmo se zmiňuje, že něco takového v režisérově filmografii bylo. Film je v první řadě připomínán krásou afrických krajin, kde byla plně ztělesněna Bertolucciho charakteristická láska k zábavě a pozornost ke každému snímku. Film se odehrává v období po druhé světové válce. Manželský pár se vydává na cestu severní Afrikou, jejímž nevysloveným cílem je hledání možnosti smyslu po vojenských otřesech oslabujících západní svět. Režisér, unavený politickým nedorozuměním dějin, si tentokrát bere na mušku existenciální otázky. Hrdinka, která ztratila všechno, se nevrátila domů, ale šla dále do hlubin Afriky a připojila se k místnímu obyvatelstvu. To se pro ni stalo formou askeze a očisty, teprve poté se otevírá možnost návratu.

Malý Buddha (1993)

„Malý Buddha“ spojuje dva světy, které jsou spolu jen stěží kompatibilní: buddhistický východ a realitu moderní Ameriky. Skupina buddhistických mnichů věří, že jejich učitel, lama Dordže, se po své smrti znovu narodil jako americký chlapec Jesse. Aby to bylo možné přesně určit, musí být poslán do Káthmándú, kam jede se svým otcem, který se náhle ocitne v nebezpečí zkázy. Bertolucci konfrontuje dva polární systémy hodnot. Není náhodou, že je nám ukázáno, že Jesseho rodiče jsou docela bohatí a úspěšní. Rozhodně neočekávají zázraky znovuzrození. Tento film by se dal číst jako s politickým poselstvím, zejména s ohledem na marxistická témata v předchozích filmech režiséra. Bertolucci však vůbec neodsuzuje „buržoazní“ povahu amerického života, spíše se snaží sladit americký život, který je prezentován jako zobecněný obraz evropské racionality, s buddhistickou spiritualitou. Proto se příběh cesty otce a syna, jejich objevu chudého, ale vírou naplněného života v Nepálu, shoduje s paralelně ukázaným příběhem Buddhova vlastního vhledu.

Kradení krásy (1995)

S filmem Stealing Beauty se Bertolucci vrací do rodné Itálie, kde řadu let nenatáčel. Návrat je však čistě geografický, protože hrdiny jeho filmu jsou představitelé zahraniční bohémy, kteří mluví výborně anglicky. Hlavní postavou je 19letá Američanka. Do Itálie přijela jen na prázdniny, aby hledala první zkušenost lásky a svého otce. V tomto případě oblíbené téma sexuality postrádá šokující prvky Last Tango in Paris. Sexualita je zde naopak nevinná, její zkoumání splývá s touhou odhalit o sobě tajemství, s hledáním původu (ostatně z letmého spojení matky se zrodila i samotná hrdinka). Film postrádá vážnost, která je vlastní předchozím Bertolucciho filmům: jakoby unavený bolestnými politickými či osobními dramaty se nakonec obrátil k jednoduchosti.

Snílci (2003)

Snílci jsou snad nejslavnějším Bertolucciho filmem mezi mladými diváky. Film přispívá k rozsáhlé romantizaci studentských nepokojů z roku 1968. Mladý Američan se v předvečer příznivého května setká s bratrem a sestrou, kteří ho zavedou do svého bizarního světa, ve kterém jediné, co dělají, je sledování filmů a napodobování svých oblíbených scén. Opětovný obrat k revolučnímu roku 1968 se stává logickým krokem pro režiséra, kterého samotného uchvátily myšlenky, které pohnuly touto generací. Pokud je však „Before the Revolution“ upřímným uznáním a hlubokým studiem intelektuálních (i smyslových) procesů uvnitř typického „revolucionáře“, pak „Dreamers“ je nostalgickým a romantickým náčrtem mládí v roce 1968. A zdá se, že hrdinům je revoluce, stejně jako politika obecně, naprosto lhostejná. Žijí tady a teď. To je duch roku 1968, protože stávkující mluvili o svobodě. Máme-li znovu vybudovat svět, pak musíme začít u jednotlivce, a není to to, co ti tři hrdinové udělali, když uzavřeli svůj malý svět před vnější realitou? Proč by měli přemýšlet o politice, když už mají svou vlastní utopii?

Ty a já / Io e te (2012)

Bertolucciho poslední film Ty a já byl propuštěn v roce 2012. Hlavní hrdina Lorenzo se na první pohled jeví jako typický těžký teenager. I když Lorenzo, pod dohledem Bertolucciho, už samozřejmě nemůže být typický, protože jeho „složitost“ není vůbec obyčejná: zatímco jiní teenageři klamou své rodiče, aby se vyplížili za přáteli, on lže, aby být konečně o samotě a strávit pár klidných dní s knihami a hudbou, i když v neudržovaném sklepě svého domova. Nedokázal však být sám – do sklepa nečekaně přichází jeho nevlastní sestra Olivie, ztělesnění všeho, co hlavního hrdinu štve. To je to, co se učí přijímat a dívat se hlouběji. Lorenzo by jako starší muž mohl být mladý revolucionář, zapálený pro marxismus, ale zatím je bez ideologických orientací, a to Bertolucciho zajímá: obrací se k mládí se snaží prorazit k autenticitě.

Ksenia Bespalova speciálně pro Inoekino

Nepolapitelný nekonformní: 7 hlavních obrazů od Bernarda Bertolucciho

Kino básníka, scenáristy a režiséra Bernarda Bertolucciho je odvážnou a bezprecedentní konfrontací se setrvačností ve všech jejích projevech: od puritánské morálky po fašismus. Vzpomeňme na nejlepší filmy mistra, který uměl stejně upřímně mluvit o historických posunech a romantických příhodách.

Romantické rande v 67. patře Moskvy! 18+

Focení, prostřený stůl, vy dva, pohled na centrum. Reklamní. IP Fadyushin Andrey Vladimirovič. DIČ 770875828309.

května v mé hlavě

• Neobtěžujte se doma: kam v květnu v Moskvě
• Seznamte se s námi v muzeu: Průvodce nejkulturnější nocí roku
• Dovolená snů: jak naplánovat dokonalou dovolenou
• Počkej na mě, léto: expresní příprava na plážovou sezónu
• Májové radosti: nejlepší otevřené oblasti hlavního města

„The Conformist“ / Il conformista (1970) 18+

Ve své domovině v Itálii byl v roce 1970 29letý Bernardo Bertolucci již úspěšným režisérem se čtyřmi celovečerními filmy. Celosvětovou slávu mu přineslo komplexní drama o původu fašismu The Conformist s Jean-Louisem Trintignantem v titulní roli. Aristokrat Marcello, snažící se dostat z dětských traumat deklarovanou normalitou, se ocitá v řadách fašistů a dostává za úkol zabít svého bývalého učitele, který emigroval do Paříže. Film, který hrdinu ponoří do šířícího se šerosvitu reinterpretovaného platónského mýtu, se snaží nalézt freudovské motivy nacismu.

„Poslední tango v Paříži“ / Ultimo tango a Parigi (1972) 18+

S „Last Tango in Paris“ se Bertolucci proslavil. Po obsazení oscarového Marlona Branda do hlavní role režisér adaptuje děj podle své vlastní sexuální fantazie. Na celovečerní film nebývale upřímný (v kontextu doby dvojnásob), scény ukazují iracionální vášeň vzájemně bezejmenných Paula a Jeanne, která se vymyká konvenční morálce. Spad se ukázal být tak silný, že Itálie zbavila ředitele jeho občanských práv a Marlon Brando s ním přestal na 20 let komunikovat. Film byl ale nominován na Oscara a Zlatý glóbus.

„Dvacáté století“ / Novecento (1976) 18+

Studium globálních historických procesů a jevů (včetně fašismu) prostřednictvím kroniky soukromého života Bertolucciho pokračuje ve filmu „Dvacáté století“. Přátelství chudáka Olma (Gerard Depardieu) a aristokrata Alfreda (Robert De Niro), kteří se narodili ve stejný den, které hrdinové nesli těžkými roky válek a diktatury, je jasnou metaforou boje proti třídní a rasová diskriminace. Ve světě otřásaném slepými historickými kyvadly zůstává jedinou spolehlivou oporou živý lidský cit.

„The Last Emperor“ / The Last Emperor (1987) 16+

Dva nepříznivě přijaté „italské“ filmy, které následovaly po „Dvacátém století“, přiměly režiséra k přestěhování do Anglie a práci se zahraničním materiálem. V roce 1987 natočil Bertolucci životopisný film o posledním čínském císaři Pu Yi, pokračující v prozkoumávání velkého a impozantního XNUMX. století – tentokrát z pohledu nuceného útěku obyvatele zlaté klece. Říci, že změna kulis a umělecká emigrace přinesly zasloužené výsledky, neznamená nic: film získal devět Oscarů a čtyři Zlaté glóby.

„Malý Buddha“ / Malý Buddha (1993) 12+

Pro „skeptického amatérského buddhistu“, jak sám sebe nazval režisér, se film o Buddhovi stal logickým pokračováním tvůrčího kosmopolitismu. Navíc to nebylo poprvé, co režisér natočil film o samotářském princi. Děj „Malý Buddha“ vytváří paralelu mezi legendou o princi Siddharthovi (hraje ho Keanu Reeves), přetvořenou na plátně, a příběhem tří dětí, z nichž jedno by se mělo stát novou inkarnací zesnulého tibetského lámy. Dordže. Předpremiéra filmu se konala v Paříži pro jednoho diváka – 14. dalajlámu, který byl spokojený s tím, co viděl, ale poznamenal, že Buddha není nikdy malý.

Kradení krásy (1995) 16+

V roce 1995 se Bertolucci vrátil do Itálie – za svou hrdinkou. Devatenáctiletá Lucy v podání prvoherce Liv Tyler přichází do italské vily přátel své zesnulé matky, aby se vypořádala s deníkem své matky, našla otce a prožila první sexuální zkušenost. Režisér, který ji doprovází na její cestě, si chtivě vychutnává bujnou zeleň Toskánska a dovedně vytvořené erotické scény a napumpuje alegorii, která se vymyká mezi detaily melodramatického děje, v němž jsou dívka, země a duše vždy zapsány odděleně. čárka.

„The Dreamers“ (2003) 18+

Jestliže je The Conformist rozloučením s Godardovým stylem a hrdina Posledního tanga je parodií na Francoise Truffauta, pak jsou The Dreamers klenotnicí pro Bertolucciho. A s těmi rodinnými. Příběh o sexuálně cinefilním útěku Thea, Isabelle a Matthewa na pozadí pařížských protestů a barikád v roce 1968 je jako barevná mozaika sestaven z milovaných filmových narážek a odkazů na Chaplina, Bressona, Buñuela, Godarda a další. Soundtrack k filmu „Dreamers“ je také mozaikový, složený výhradně z hudby pro jiné filmy. Slavná joggingová scéna v Louvru, převzatá z Godardova „Band of Outsiders“, se po Bertolucciho filmu stala dvojí klasikou.

Pokud najdete překlep nebo chybu, vyberte část textu, která ji obsahuje, a stiskněte Ctrl + ↵