11 filmů o baletu pro ty, kterým chybí inspirace

V roce 1961 se Rudolf Nurejev vydal na zahraniční turné se souborem Leningradského Kirova divadla. V Paříži se setkává s místními bohémy, což se nelíbí agentům KGB doprovázejícím umělce. Pak se Nurejev rozhodne uprchnout. Zároveň mluví o dětství a formování skvělého tanečníka.

Film podle biografie Julie Kavanagh režíroval slavný herec Ralph Fiennes. On sám se objevil na obrázku v podobě učitele Alexandra Puškina. A hlavní roli měl umělec divadla Tatarské opery a baletu pojmenovaného po Musa Jalil Oleg Ivenko. Hlavní postavy kvůli tomu někdy působí až příliš groteskně: jeden mluví s přízvukem, druhý přehání. I když obecně obrázek docela úzce vyjadřuje životní příběh Rudolfa Nurejeva.

Sledujte na Google Play →

10. Fouette

• SSSR, 1986
• Drama
• Délka: 100 minut
• IMDb: 6,7

Slavná a talentovaná Elena Knyazeva se připravuje na inscenaci baletu „Mistr a Margarita“. Hrdince ale brzy bude 50 let, a tak moderátorka svěří roli mladé tanečnici, se kterou má poměr. Nyní bude muset Elena trénovat svého soupeře sama.

Sovětský film Borise Ermolajeva a choreografa Vladimira Vasiljeva velmi rafinovaně spojuje dvě komplexní témata. Na jedné straně „Fouette“ téměř dokumentuje nelehký každodenní život baletních tanečníků. Na druhou stranu je film věnován úvahám o nevyhnutelnosti změn a plynutí času. Melancholickou atmosféru doplňují básně Valentina Gafta.

9. Baletka

Polina, sa vie tanečnice

• Francie, 2016
• Drama
• Délka: 108 minut
• IMDb: 6,7

Od dětství Polina prokázala neuvěřitelný talent pro balet. Vstoupila do specializované školy a poté skončila ve Velkém divadle v Moskvě. Ale poté, co viděla moderní tanec, rozhodla se opustit klasické umění a odjet do Francie dělat něco nového.

Film je založen na francouzském grafickém románu Pauline od Bastiena Vivese. Zajímavostí je, že autorka filmové adaptace Valerie Muller dříve natočila dokumenty o díle choreografa Angelina Preljocaje. A pak to byl on, kdo pomohl režisérovi inscenovat „Balerínu“.

Sledujte na Google Play →

8. Bod obratu

• USA, 1977
• Drama, melodrama
• Délka: 119 minut
• IMDb: 6,9

Kdysi se baletka Didi Rogers provdala za tanečníka, měla s ním děti a svůj život zasvětila rodině a učení. A její kamarádka Emma u souboru zůstala a vyrostla v prima. Po letech se znovu setkávají a ukazuje se, že Didiina dcera Emilia už začíná kariéru v baletu. Touha pomoci dívce změní životy starých přátel.

Film režiséra Herberta Rosse je založen na vztahu jeho manželky, baletky Nory Kay a její přítelkyně Isabel Mirrow Brown. Ještě zajímavější je, že Emilii hrála její dcera Leslie Brown. To znamená, že na obrazovce ztělesnila obraz zkopírovaný ze sebe. Michail Baryšnikov si také zahrál svou první dramatickou roli v The Turning Point.

7. Anna Pavlová

• SSSR, Velká Británie, Německo, Kuba, Francie, 1983
• Drama, životopis
• Délka: 146 minut
• IMDb: 7.0.

6. Maův poslední tanečník

• Austrálie, 2009
• Drama, melodrama, biografie
• Délka: 117 minut
• IMDb: 7.3.

Jedenáctiletý čínský chlapec Li Cunxin je odvezen ze své rodné provincie a poslán studovat balet do Pekingu. Vydrží vyčerpávající výcvik a jednoho dne dostane příležitost vycestovat do Spojených států jako výměnný student. V Americe se Lee zamiluje do baleríny Elizabeth Mackay a rozhodne se s ní zůstat. Ale ten chlap to stále táhne do své vlasti.

Film Australana Bruce Beresforda je založen na autobiografii skutečného tanečníka Li Cunxina, který se přestěhoval z Číny do Spojených států a poté se usadil v Melbourne a stal se burzovým makléřem. Autoři věnují větší pozornost Leeovým osobním zkušenostem a jeho vztahům s ostatními. To částečně vyvolalo nespokojenost mezi kritiky, kteří označili Maova Posledního tanečníka za příliš sentimentální.

5. Suspiria

• Itálie, 1977
• Horor, drama
• Délka: 98 minut
• IMDb: 7,4

Americká baletka Susie přijíždí do Německa studovat prestižní taneční školu. Hned první noc se stane svědkem velmi zvláštní scény: z ústavu utíká dívka, která je pak nalezena mrtvá. Suzy studuje balet, ale postupně si uvědomuje, že ve škole se dějí mystické hrůzy.

Znepokojivý film Daria Argenta se stal jedním z nejlepších režisérových děl a výrazným představitelem žánru giallo, který kombinuje horor, thriller a erotiku. Režisérovi se podařilo vytvořit ponurou atmosféru spojením neobvyklé choreografie, hudby skupiny Goblin a pestrých barev. A v roce 2018 režíroval Luca Guadagnino remake stejnojmenného filmu.

4. Billy Elliot

• Velká Británie, Francie, 2000
• Drama
• Délka: 110 minut
• IMDb: 7,7

Mladý Billy Elliot z malého hornického města nešel ve stopách svých vrstevníků: místo tradičního boxu se začal zajímat o balet. Dokonce i jeho otec a starší bratr považují takovou činnost za nedůstojnou skutečného muže. Billyho vytrvalost a talent však postupně všechny přiměje věřit v chlapcovu budoucí úspěšnost.

Pro mladého Jamieho Bella se role Billyho Elliota stala debutem ve velkofilmu. Pomohla mu ale jeho matka, choreografka, a tak se herci na castingu podařilo porazit asi dva tisíce soutěžících. A samotný film, inspirovaný skutečným příběhem baletního tanečníka Philipa Mosleyho, byl nominován na mnoho prestižních filmových cen.

3. Černá labuť

• USA, 2010
• Drama, thriller
• Délka: 103 minut
• IMDb: 8.0

Novou primabalerínou se stává talentovaná, ale rezervovaná Nina Sayers. Brzy si zahraje v Labutím jezeře, ale choreografka pochybuje, že umělkyně zvládne ztvárnit dvě hlavní role. Zároveň se v tlupě objeví nová dívka, která může Nině sebrat její roli.

Ve filmu Darrena Aronofského je balet samozřejmě pouze jednou z uměleckých složek děje. Film je spíše o dualitě a hrách mysli. Fanoušky klasického „Labutího jezera“ ale nenechá lhostejným ani scéna, kdy je hlavní hrdina pokrytý peřím přímo během představení.

Sledovat na iTunes → Sledovat na Google Play →

2. Světelná rampa

• USA, 1952
• Drama, muzikál, melodrama
• Délka: 137 minut
• IMDb: 8.1.

Klaun středního věku Calvero zachrání balerínu před sebevraždou. K sebevraždě se rozhodla kvůli nemoci, která jí nedovolila tančit. Stará se o dívku, pomáhá jí vrátit se znovu na scénu. Pro samotného Calvera se ale jeho kariéra nenapravitelně hroutí.

Pro Charlieho Chaplina je tento film do značné míry autobiografický. Vztah hlavního hrdiny s tanečnicí připomíná autorčinu romanci s Unou O’Neillovou. A po několika neúspěších dokonce uvažoval, že natáčí svůj poslední film.

1. Červené boty

• Spojené království, 1948
• Drama, melodrama, muzikál
• Délka: 135 minut
• IMDb: 8.1.

Boris Lermontov sní o tom, že najde nejlepší balerínu, připravenou věnovat se výhradně jevišti a vzdát se za to svého osobního života. Seznámí se s talentovanou Victorií a ta se jeví jako ideální kandidát. Ale brzy se dívka zamiluje do skladatele Juliana.

Děj filmu je z velké části založen na historii vztahu mezi Sergejem Diaghilevem a Dianou Gouldovou. A do toho je již vetkána neobvyklá verze baletu podle Andersenovy pohádky „The Red Shoes“. Vzhledem k tomu, že velká část časování se odehrává na jevišti, pozvali autoři do hlavních rolí skutečné tanečníky z různých zemí: Skotku Moiru Shearer, Leonida Myasinu a Lyudmilu Cherinu s ruskými kořeny, Australana Roberta Helpmana a mnoho dalších.

Jaké baletní filmy máte rádi? Máte raději životopisná dramata nebo thrillery s tancem v pozadí?

Before the Bolshoi: 10 nejlepších filmů o baletu

Dobrých filmů o klasickém baletu je překvapivě málo. Především kvůli specifikům umění není snadné najít výkonné tanečníky (tančící herce). Co se na toto téma stalo před dramatem „Bolšoj“ od Valeryho Todorovského (v kinech od 11. května), připomněla RBC Style.

„Červené boty“ (1948)

První film na tomto seznamu a pravděpodobně nejlepší z hlediska zobrazení baletu jako božstva požírajícího své kněze. Šéf souboru Lermontov se rozhodne pro svou primu Victorii nastudovat balet podle Andersona o tanečnici, která utancovala k smrti. Prima umírá, rozpolcená mezi jevištěm a osobním životem, protože její šéfové žárlivě nedovolují románky – žádné, ani v pracovní době, ani mimo ni. Snímek Michaela Powella a Emerica Pressburgera, kteří natočili ukázkové drama o umění jako monstru, které ničí své děti, s dlouhými vloženými tanečními čísly a účastí Leonide Massine pro autenticitu, zůstává ukázkovým obrazem, na který jsou všichni režiséři baletních filmů. v porovnání.

„Bod obratu“ (1977)

Shirley MacLaine hraje bývalou baletku, která vyměnila práci za rodinu a kvůli dceři, která také chodila na balet, začíná znovu komunikovat se starou kamarádkou v podání Anne Bancroft, která si na rozdíl od ní zvolila kariéru. Jak už to tak bývá, přátelé si navzájem závidí – jeden rodinné štěstí, druhý profesní úspěch a každý lituje toho svého. Film režíroval Herbert Ross, možná přední hollywoodský specialista na melodrama („Ocelové magnólie“) a balet („Nižinský“ и „tanečníci“). Zdejší tanec má na svědomí Michail Baryšnikov, který s Rossem při několika příležitostech spolupracoval, a jeho přítomnost dodává obrazu výjimečnou autentičnost – „Zlomový bod“ nominován na 11 „oscarové“, ale žádný nedostal, čímž se stal jedním z nejslavnějších propadáků filmové historie.

Také Rossův životopisný film o vztahu Václava Nižinského se Sergejem Diaghilevem podle deníku slavného tanečníka nebyl úspěšný (o filmovém agregátoru názorů Rotten Tomatoes Film má pouze 27 % kladných diváckých recenzí). Příliš pompézní i na film o baletu, tato „filmová báseň“, jak ji tvůrci nazvali, nyní vypadá jako táborová kuriozita – Jeremy Irons hraje choreografa Michaila Fokina, hráli také slavný tanečník Anton Dolin a manželka Petera O’Toolea Sian Phillips tady.

Typický film z dob studené války, ve kterém Helsinky hrály roli Leningradu. Michail Baryšnikov hraje prakticky sám sebe, sovětského tanečníka Nikolaje Rodčenka, uprchlého na Západ, kterého se KGB snaží oklamat k návratu do vlasti. Byl něco jako jazykový poradce – staral se o to, aby ruština nevyzněla na plátně trapně, a ne jako obvykle v hollywoodských filmech. Režie se ujal Taylor Hackford, který později režíroval „Ďáblův advokát“ и „Paprsek“, sestavil záviděníhodný tým – Geraldine Page, Isabella Rossellini, Gregory Hines a Helen Mirren, kteří vzpomínali na svého otce, který emigroval ze Smolenska – práce s ní ho bavila natolik, že se s ní dokonce oženil. Potíže spojené s nemožností natáčet v SSSR nebyly jediným Hackfordovým problémem – kvůli špatným testovacím projekcím na tradičně rasistickém jihu USA musel vystřihnout sexuální scénu mezi černochem Gregorym Hinesem a Isabellou Rossellini (její hollywoodský debut). A to bylo v roce 1985!

Drama slavného britského divadelního režiséra Nicholase Hytnera, které se někdy vydává za projekt reality show o 12 studentech akademie Americký balet poněkud lepší v autenticitě „Velký“ Todorovský. Život hlavních hrdinů – tří dívek s velmi odlišným původem, které vedou ke konfliktům a nedorozuměním – je zobrazen nejen jako věčné cvičení u stroje, ale jako dobrodružství, jakým může být pro studenta studium v ​​New Yorku. A na rozdíl od „Velký“, která ukazuje sex jen tak mimochodem, Hytner naopak demonstruje, jak je důležité pro 18leté teenagery, kteří nedělají nic jiného, ​​než že se jeden druhého dotýkají.

„Billy Elliot“ (2000)

Celovečerní debut Stephena Daldryho, který ztvárnil hvězdu Jamieho Bella a byl natočen v duchu britských obrátkových komedií, v nichž britští dělníci chodili na striptýz a důchodci pózovali nazí do kalendářů. Chlapec Billy nechce boxovat – chce tančit na jevišti v upnutých bílých punčocháčích, což jeho otce, prostého provinčního dělníka a vdovce, uvrhne do pochopitelné hrůzy. Po vybrání více než 100 milionů dolarů v globální pokladně s rozpočtem pouhých 5 milionů dolarů, „Billy Elliot“ nesloužila britské kinematografii dobře – dlouho byla spojována výhradně s životem potvrzujícími melodramaty o splněných snech pracujících Angličanů, kteří porušili tradici a někdy i zdravý rozum.

„Poslední tanec pro mě“ (2001)

Toto melodrama, jehož hvězda Julia Stiles sama tančí klasický balet i hip-hop, lze s klidem nazvat mixem moderní „Romeo a Julie“ и „Hříšný tanec“nebýt jednoho dobrého spiknutí – po smrti své matky je spoutaná bílá dívka nucena rozloučit se s kariérou baletky a začít žít „ve skutečném světě“, v tomto případě v černošské čtvrti Chicaga. . Učení hip-hopu je zde prezentováno jako znalost moderního života, ale jak dokazuje Styles, dobrá klasická škola dává v tomto obtížném studiu náskok.

Předposlední film klasické americké kinematografie Robert Altman, který zemřel o tři roky později, se na první pohled zdá být dalším režisérovým vpádem do příbuzných profesí (po „Pret-a-porter“ и „Vincent a Theo“, Například). Ale na rozdíl od předchozích Altmanových filmů „Soubor“, natočený za účasti Chicaga Joffreyho balet, je cítit téměř dokumentární zvědavost. Altman jako by vzdáleně sledoval vztahy tanečnic a jejich práci a hlavní roli ztvárnila Neve Campbell, která svého času začínala svou kariéru jako baletka a teprve později přešla do kina.

„Černá labuť“ (2010)

Thriller Darrena Aronofského za ztvárnění titulní role, kterou získala Natalie Portman „Oscar“, je zvykem kritizovat za démonizaci baletu a uměleckou dramatizaci. Baletní fajnšmekři se filmu vysmívali, což ale neznamená, že by se režisérovi nepovedlo. Naopak, Aronofsky důsledně a až šíleně ukazuje oběť, kterou musí každý umělec podstoupit, pokud chce přeskočit sám sebe a stát se nejlepším v oboru. Pokud musíte přijít s peřím, které vám vyrůstá ze zad, jako v hororu, proč ne? Koneckonců je to jen metafora.

„První pozice“ (2011)

Poslední dobou je sledování dokumentů o baletu zajímavější než hrané filmy – neobsahují o nic méně intrik a životní pravda se ukazuje být mnohem dramatičtější než jakýkoli vymyšlený příběh, který je navíc v tomto umění téměř vždy stejný. formulář. „První pozice“ Bess Kargman sleduje šest mladých tanečníků obou pohlaví ve věku 11 až 17 let jako příběh o ztraceném dětství. „Velký Babylon“, kterou před dvěma lety natočili Nick Reed a Mark Franchetti v Velké divadlo, cennější než „Velký“ Todorovského z hlediska textury a ponoru do materiálu – pokud se zajímáte o svět baletu, je vždy lepší získat informace z první ruky.