7 moderních hudebních žánrů pro ty, kteří chtějí zůstat v kontaktu

TOP 10 moderních hudebních žánrů a trendů: jaká hudba je populární
v 21. století?

3.5 Hodnocení: 70 (Vaše: )

Hudba nás provází všude, bez ohledu na to, co děláme nebo kde jsme. Znalost moderních stylů se bude hodit nejen začínajícím hudebníkům, ale i každému znalci umění. V tomto článku se podíváme na žánry moderní hudby, které nejčastěji slyšíte v obchodech, v rádiích a ve filmech.

Expertní volba:
editor pro nahrávání různých hudebních žánrů

AudioMASTER
Jednoduchý software s vícepásmovým ekvalizérem a univerzálními předvolbami
Pro Windows 11, 10, 8, 7 a XP

WavePad
Post-processing program, nabízí 100+ efektů v komerční verzi
Adobe Audition
Profesionální studio s podporou specializovaných pluginů

Co jsou hudební žánry

Nejprve si ujasněme, co je hudební žánr. Hudební žánr je kategorie, která zahrnuje díla, která jsou si v řadě ohledů podobná: stylová, kompoziční, dějová atd. Hudbu lze rozdělit do různých žánrů podle mnoha charakteristik, jako je použití určitých hudebních nástrojů, tempové rysy, hudební žánry, hudba, hudba, hudba, hudba, hudba, hudba, hudba a hudba. celková nálada melodie a další. Umělecká povaha hudby znamená, že tyto klasifikace jsou často subjektivní a protichůdné a některé žánry se mohou překrývat.

Velmi zajímavě znějí skladby, které kombinují více stylů.

Podívejme se na žánry hudby 21. století s ukázkami jejich adaptace na novou dobu.

Popová hudba

Ve skutečnosti lze pop music vysledovat zhruba do 40. let XNUMX. století, kdy přišli do módy takzvaní „crooners“ Frank Sinatra a Bing Crosby a později Pat Boone a Dean Martin. Tito umělci byli extrémně populární a jejich skladatelé používali různé typy hudebních žánrů, aby dosáhli dokonalého vzorce úspěchu. Tento přístup fungoval: například singl „Everybody loves somebody“ od Deana Martina byl tak populární, že na vrcholu „Beatlemania“ ve Spojených státech srazil Beatles z první řady nejrespektovanějšího hudebního žebříčku Billboard.

• Country pop/country rock: Vyznačuje se velkým množstvím kytar a folkovým (country) nebo téměř rockovým zvukem. Často se používá jako soundtracky pro westerny.
• Pop rock: kombinuje prvky rocku (elektrické kytary, bicí, energie) a melodii pop music.
• Měkký rock: téměř podobný pop rocku, ale s tvrdším zvukem;
• Discopop/post-disco: vznikla na sklonku obliby disca a kombinovaných tanečních rytmů a elektrozvuku populární hudby 80. let.
• Indie: termín se vztahuje na hudbu nezávislých autorů.
• Synth-pop: melodie vycházející ze zvuku syntezátorů a podobně. Stalo se široce populární v 80. letech, především díky norské skupině a-ha. Tento styl přinesli zpět do módy na konci 90. let.

Síla pop music spočívá v popírání žánru nebo výklenku: nesnaží se představit novou subkulturu nebo předat poselství, je to prostě forma zábavy.

Klasická hudba

Klasická hudba se skládá z mnoha částí prováděných jednotlivými nástroji a někdy zahrnuje vokální části. Objevil se před elektřinou, takže jde o použití nástrojů, které nepotřebují zesilovat zvuk. V moderních koncertech je zvuk orchestru někdy zesílen pomocí mikrofonů, ale to se obvykle používá pouze ve velmi velkých koncertních sálech. V zásadě se termín klasická hudba vztahuje na díla napsaná před dvacátým stoletím: Chopin, Čajkovskij, Wagner a další.

Ve skutečnosti je těžké zařadit jeden směr mezi klasickou hudbu. Klasická hudba je charakterizována především instrumentálním zvukem, mnozí ji spojují s operou a baletem. Může však zahrnovat i lidovou hudbu, která zase dala podnět ke vzniku country a folkové hudby, které se dělí do mnoha dalších kategorií. Klasická hudba je navíc univerzální: stačí lehce změnit tempo skladby a získáte úplně jinou náladu.

rock

Rock se v 60. letech vyvinul z klasického rock and rollu, i když již v 70. letech přestal být svému předkovi byť jen vzdáleně připomínat. Rocková hudba ovládla hudební průmysl natolik, že ji mnozí kritici stále považují za nejvýznamnější hnutí. Rock and roll a poté rock se objevily jako mládežnické rebelské hnutí. Hlavním rysem rockové hudby jsou dominantní kytary, většinou elektronické. Důležitou složkou hudby je baskytara a bicí, občas nechybí rytmické kytary. Zvuk se může lišit od lehčího, jako jsou Beatles, po těžší, jako jsou Rolling Stones a Animals.

Žánr získal svou hlavní popularitu po slavné „britské invazi“, kdy do Spojených států přišli prominentní představitelé rocku Beatles a Rolling Stones. V 70. letech si rocková hudba vypůjčila některé postupy z klasické hudby, např. harmonizaci hlasů od skupiny Smokie a téměř operní vložky od Queen.

Navzdory skutečnosti, že rock dnes není tak dominantní jako ve dvacátém století, je stále považován za téměř nejdůležitější hudební směr pro svou silnou energii a charismatické hudebníky.

Blues

Blues se vyznačuje použitím kytary, nejprve sólové a poté doplněné o bicí a baskytaru. Akordy používají tóny s posunutou výškou. To dává blues typický melancholický („blue“ znamená „smutný“ v angličtině), smutný zvuk. Jedním z charakteristických rysů tohoto stylu jsou dechové nástroje (zejména saxofon) a klasické klávesy (piano, pianino, pianino).

Blues vznikl ve Spojených státech mezi utlačovanými vrstvami obyvatelstva, hlavně mezi černochy. V privilegovanějších třídách byl žánr považován za hájemství zločinců a jiných „psanců“. Mnoho účinkujících proto nesmělo do nočních klubů, cestovali po zemi a koncertovali v osobních bytech svých přátel. Zajímavé je, že právě to způsobilo masivní rozšíření blues.

Rhythm and blues (R’n’B)

R’n’B je dobrým příkladem plynulého pohybu několika hudebních směrů od 20. do 21. století. Na jedné straně jsou zde rysy duchovní (evangelické) hudby – fenomén, který lze nalézt pouze v amerických kostelech: duchovní repliky jsou zpívány v chytlavém, rytmickém tempu.

Na druhou stranu bluesové tóny dodávají tomuto stylu teplé akordy a bohaté basové tóny. Moderní R’n’B se mírně vzdálilo klasickému zvuku, přiklonilo se k hip-hopu s rapovými vložkami a breakdance. Typickým příkladem té moderní je zpěvačka Aaliyah, které se říká „Princezna R’n’B“.

R’n’B zahrnuje mnoho podžánrů, některé jsou považovány za individuální styly:

• Klasické rhythm and blues;
• doo-wop: tento subžánr se zaměřuje na zpěv s minimálním hudebním doprovodem;
• Duše: liší se důrazem na duchovní (téměř náboženskou) hudbu;
• Funk: taneční typ rhythm and blues;
• Disko: je vlastně kombinací soulu a funku;
• Boogie (elektrofunk): také taneční styl r’n’b, ale s prvky techno hudby.

Klasickými příklady rhythm and blues jsou Etta James a Nina Simone, nejznámější je Tina Turner. Významnými představiteli tohoto stylu na moderní scéně jsou Usher, Alicia Keys, Berry White, Beyoncé.

jazz

V jazzu je skupinová interakce zásadní. Jazzoví hudebníci se nesmí řídit předem stanoveným skóre. Má se za to, že dobrý jazzový hráč musí „cítit“, co budou ostatní hrát a jak se bude hudba vyvíjet. Experimentování se v tomto žánru cení, a tak se má za to, že skutečnou jazzovou hudbu lze slyšet pouze naživo. Jedná se o jeden z mála žánrů, který umožňuje improvizaci i během nahrávání, stejně jako skvělá Ella Fitzgerald.

Proto i přes rozvoj populárních žánrů a trendů v moderní hudbě je jazz stále součástí subkultury nočního života v barech po celém světě. Komplexní aspekt improvizace vysvětluje, proč je ze všech žánrů nejvíce (ne-li vždy) instrumentální a hraje si více se strukturou, patterny a rytmy než s hlasem interpreta.

Chanson

Chanson pochází z Francie a doslova znamená „píseň“. Hlavní věcí v tomto stylu je zpěvák a to, jak interaguje s hudbou. V šansonu se cení oduševnělá, lehce „intimní“ blízkost k posluchači, která umožňuje publiku předat podstatu písně. Z tohoto důvodu nezáleželo na síle hlasu umělce a styl byl považován za „dvorní“, vhodný pouze pro malé restaurace a obývací pokoje. Umělci tohoto žánru získali široké uznání s rozvojem nahrávacího průmyslu.

Tento v Evropě populární hudební směr se v Rusku stal známým díky přátelství SSSR s Francií. Francouzští šansonisté nejednou koncertovali v Moskvě a Leningradu. Nejvýraznějšími představiteli hnutí jsou Charles Aznavour, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Joe Dassin a Yves Montand.

Je zajímavé, že v Rusku je šanson lidově považován za zlodějskou píseň. V podstatě se v nich zpívá o těžkém údělu, nejčastěji vězení. Typickými představiteli jsou Michail Krug, Grigory Leps, Michail Shufutinsky, Elena Vaenga.

Elektro

Elektronická taneční hudba má svůj původ v jamajském dub stepu a vyvinula se kolem 70. let s rozvojem elektronických hudebních nástrojů. V moderní době si elektro prorazilo cestu téměř výhradně do nočních klubů a do smíšené umělecké formy. Tato nová forma, běžně označovaná jako EDM (Electronic Dance Music), je vytvořena DJs, kteří do skladby přidávají desítky tónů, aby vytvořili jedinečnou kompozici. Často se zpracovává i hlas interpreta. Podívejte se na track od jednoho z populárních představitelů žánru – Aviciiho.

S rozvojem EDM systémů se elektro hudba stala nejpřístupnější pro psaní nezávislých autorů, protože ji lze snadno generovat ve specializovaném programu na zpracování hudby. Možná i proto se na hudebním trhu objevila tendence spojovat techno umělce s popovými hudebníky. Díky tomu se EDM v roce 2020 stal téměř nejpopulárnějším hudebním žánrem na světě, protože ani jeden vrchol nebyl kompletní bez tuctu písní z tohoto hnutí.

Hip hop

Hip-hop vznikl v polovině 20. století jako protest proti rasovému rozdělení a dodnes je jedním z nejpopulárnějších moderních hudebních stylů. Skutečný hip-hop by měl obsahovat 4 prvky: taneční harmonii (breakdancing), mixování nahrávky (DJ), jasný vizuální styl interpreta a rap, tedy rychlé čtení textu v určitém rytmu.

Mimochodem, rap je jen hip-hopový slang a doslova znamená „flow“, což odráží rychlost mluvených slov.

Zajímavý detail: jasný osobní styl hip-hopových interpretů není jen vizuální přitažlivost, ale pocta historii, protože hip-hop vznikl v americké subkultuře jako protest proti rasové diskriminaci. Například láska rapperů k bílým teniskám je odkazem na dobu, kdy si první interpreti nemohli dovolit druhý pár bot, a masivní zlaté řetízky a prsteny symbolizují spojení se starověkými africkými válečníky, kteří před válkou nosili zlato.

Kov

Heavy metal na konci šedesátých let byl zaměnitelný termín s hard rockem. Nejčasnější příklady žánru jsou často označovány jako příklady Hard Rock a naopak. Klasický metal je tedy volně definovaný žánr: prostě „těžší než hard rock“, hlavně kvůli většímu zesílení a zkreslení zvuku.

Hlavní rysy stylu jsou, že se většinou v tomto směru opěvuje nihilismus, anarchie, bolest, ztráta či nějaká tragédie, nebo otevřeně protináboženské texty a velké množství „těžkých“ nástrojů. Typickými představiteli jsou Iron Maiden, Metallica, Kiss, Black Sabbath, Marilyn Manson. Na ruské scéně je to Aria, Corrosion of Metal. Rusko/sovětská skupina Gorky Park, populární ve Spojených státech, byla představiteli glam metalu.

Ve skutečnosti se seznam hudebních stylů počítá na desítky a možná i stovky příkladů. Je těžké jednoznačně říci, co patří k žánrům moderní hudby, protože ve 12. století se stále objevují nová hudební hnutí.

Jste-li nezávislým autorem, nebojte se vyjádřit se kombinací různých oborů ve své tvorbě. A pomůže vám program AudioMASTER – byl vytvořen speciálně pro začínající hudebníky, ale zároveň vám umožňuje profesionálně pracovat se zvukem: vytvářet zvukové efekty, používat ekvalizér, mixovat stopy a neomezovat kreativitu.