7 žen, které významně přispěly k filmovému průmyslu

Osmý březen není především svátkem jara a krásy (jak se mnozí domnívají), ale dnem emancipace a boje žen za svá práva. Stejně jako v mnoha oblastech je i v kinematografii více mužských režisérů, ale jsou zde i ženy, které významně přispěly k rozvoji světové i domácí kinematografie. Řekneme vám o nich.

Taťána Lioznová

Jedna z nejznámějších sovětských režisérek se narodila v roce 1924 v Moskvě. V roce 1941 doprovázela svého otce na frontu a téhož roku zemřel. Poté se Lioznová rozhodla, že nejdůležitější je rodina, a od té doby se o svou matku velmi dojemně starala. Kino se stalo další důležitou součástí jejího života.

V roce 1943 Lioznova vstoupila do VGIK v dílně Sergeje Gerasimova a Tamary Makarové. Svůj první film natočila v roce 1958, Memory of the Heart, o anglickém pilotovi sestřeleném nad nacisty okupovanými územími. Kromě režie se Lioznová věnovala psaní scénářů a inscenování divadelních představení.

Lioznová natočila pouze devět filmů, z nichž nejznámější je Sedmnáct okamžiků jara (1973). Legendární televizní film podle knihy Juliana Semenova se divákům v celém SSSR líbil natolik, že byl prodáván za citáty. Podle pověstí se při promítání dalšího dílu ulice vyprázdnily a kriminalita klesla.

V žebříčcích nejlepších filmů všech dob jsou pevně zahrnuty i další filmy Lioznové: mezi nimi „Evdokia“ (1961), „Tři topoly na Plyushchikha“ (1968) a „Karneval“ (1981). Lioznová byla ve své práci tvrdá a panovačná, ale ve svých filmech dokázala zprostředkovat „rozmrazující“ lyričnost a smyslnost postav.

Záběr z televizního filmu „Sedmnáct okamžiků jara“

Agnès Varda

Francouzský režisér se narodil v roce 1928 v Bruselu. Zpočátku se zabývala fotografováním a do kina se dostala náhodou: na žádost svého nemocného přítele se Varda v roce 1954 vydal do svého rodného města, aby je zachytil. Malá rybářská vesnice Pointe Courte uchvátila Agnès natolik, že se rozhodla o ní natočit film – a tak začala její filmařská cesta.

Film „Pointe Courte“ byl uveden do kin v roce 1955 a okamžitě nastínil Agnèsin budoucí styl – kombinaci hraného a dokumentárního filmu – a v mnoha ohledech tvořil základ francouzské nové vlny. Celkem za svou kariéru natočila 51 filmů.

Hlavním dílem režiséra byl film „Cleo od 5 do 7“ (1962). Film vypráví příběh slavné zpěvačky, která čeká na výsledky testu na rakovinu. Čekání je sice jen 1,5 hodiny, ale za tu dobu stihne zběsile chodit po půlce Paříže, klábosit s cizími lidmi, přemýšlet o svém životě a uvědomovat si smrtelnost. Film se ukázal jako inovativní a mnohé z technik (například obyčejní kolemjdoucí v pozadí) převzali mladí režiséři té doby.

V roce 2019 provedla BBC mezinárodní anketu, ve které vybrala nejlepší filmy režírované ženskými režisérkami. Šest filmů od Agnès se probojovalo do konečné top 100 a film „Cleo od 5 do 7“ obsadil druhé místo. Celkem režisérka během své kariéry získala několik prestižních ocenění, včetně Stříbrného medvěda, Cesara a Zlatého lva.

Ještě z filmu „Cleo od 5 do 7“

Kira Muratová

Kira Muratova se narodila v roce 1934 v Besarábském městě Soroca (Rumunské království). V roce 1952 vstoupila na Filologickou fakultu Moskevské státní univerzity, ale poté se rozhodla změnit svou kariéru a stát se režisérkou – v roce 1959 Muratova absolvovala VGIK, kde studovala, stejně jako Lioznová, v dílně Sergeje Gerasimova a Tamary Makarové. .

V roce 1961 Muratova šla pracovat do Oděského filmového studia a natočila film „Náš čestný chléb“ spolu s dalším režisérem. První samostatnou prací Muratové byl film „Krátká setkání“ (1967) s Vladimirem Vysockim v titulní roli. Dále natočila „Dlouhé loučení“ (1971), film byl však odložen na „regál“ a uveden až během perestrojky.

V roce 1989 byl propuštěn film „Astenický syndrom“ – toto je první sovětský film, ve kterém byly použity nadávky. Styl Muratové je ve filmu nejzřetelněji vidět: jde o trochu zvláštní postavy, které se ocitají v nezvyklých situacích (v blázinci, sledují psy v kramflecích a děti za mřížemi), ale nevěnují pozornost hororovému nebo surrealistickému dění.

Kolektivní hrdina Muratové se stává rozpoznatelným a putuje od filmu k filmu, ocitne se v otřesené a nestabilní realitě.

Jednou z těchto podivných postav zosobňující Muratovu (filmovou) realitu byla Renata Litvinová. Hrála v pozdějších filmech režiséra („Tuner“, „Věčný návrat“) a opakovaně říkala, jak moc milovala a inspirovala Muratovou. V průběhu let se ve filmech Muratové objevili Oleg Tabakov, Nina Ruslanova, Alla Demidova, Sergej Makovetsky a další.

Ještě z filmu „Astenický syndrom“

Larisa Shepitko

Budoucí režisér se narodil v Artemovsku v ukrajinské SSR v roce 1938. V roce 1955 vstoupila do VGIK v dílně Alexandra Dovzhenka. Prvním Shepitkovým filmem byl „Heat“ (1963), založený na hře Čingize Ajtmatova „The Eye of the Camel“.

Shepitko se stal jednou z ústředních postav sovětské kinematografie 60. a 70. let. Režírovala kultovní film Thaw „Wings“ (1966) o vojáčce v první linii, která se musela znovu naučit žít v době míru a zaměřit se na novou etiku a etiku. Film tak jemně a stručně ukázal hrdinčiny emocionální zážitky, že „Wings“ byl publikem velmi milován a přitahoval pozornost cenzorů.

Shepitkovo hlavní dílo bylo „Nanebevstoupení“ (1976). Film vypráví o partyzánech na území okupovaného Běloruska. Film evokuje silné emocionální zážitky a hlavní postava filmu zosobňuje Krista – Šepitko o takové srovnání vědomě usiloval. The Ascension se stal prvním domácím filmem, který získal hlavní cenu na Berlínském filmovém festivalu v roce 1977.

Shepitko nebyla schopna dokončit svou poslední práci. Během natáčení v roce 1979 měla se štábem nehodu a zemřela. Film dokončil její manžel Elem Klimov. Obraz nazval „Sbohem“.

Ještě z filmu „Nanebevstoupení“

Justine Trieu

Režisér se narodil ve Francii v roce 1978. Vystudovala Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts v Paříži a debutovala svým prvním filmem v roce 2013. „Age of Panic“ byl o novináři, který referoval z masových povstání během prezidentských voleb.

Trieův druhý film V posteli s Victorií (2016) je příběhem krize muže, který se ztratí ve světě, který si sám vytvořil. Režisér skvěle ukazuje hrdiny, kteří ztratili vnitřní směrnice a svou identitu. Justine lze nazvat autorkou postpravdy, která myslí spíše na základě emocí a pocitů než objektivních faktů.

Doposud byl Justininou hlavní prací film „Anatomy of a Fall“ (2023). Soudní drama během tří hodin rozebírá rodinné vztahy a ukazuje různé pohledy na konflikt mezi mužem a ženou. Film získal hlavní cenu na filmovém festivalu v Cannes a byl nominován na Oscara v kategorii nejlepší film. Dílo Justine Trieu budeme pravděpodobně se zájmem sledovat i v budoucnu.

Ještě z filmu „Anatomie pádu“
Kronika manželského života: V Rusku byl propuštěn film „Anatomy of a Fall“ oceněný Cannes

Chloe Zhao

Zhao se narodil v Číně v roce 1982, poté se přestěhoval za studiem do Británie a poté do USA. Režisérka vystudovala filmařinu na Tisch School of the Arts na New York University a debutovala v roce 2015 svým prvním filmem Songs My Brothers Taught Me. Obrázek byl o indiánské rezervaci.

Druhým Zhaovým filmem byl „Jezdec“ (2017), ve kterém hlavní role hráli začínající herci. Film s malým rozpočtem byl mnohými kritiky uznán jako nejlepší americký film roku 2018. Další film byl uveden v roce 2020 a byl úspěšný: „Nomadland“ získal šest nominací na Oscara a získal tři sošky, mimo jiné v kategoriích „Nejlepší film“ a „Nejlepší režie“.

Chloe Zhao natáčí pomalý, autorský film, ve kterém se zamýšlí nad tím nejniternějším a skrytým před zraky obyčejných Američanů. Režisér je zároveň geek, který se neinspiruje uhlazenými a melancholickými záběry Lynche nebo Iñárritua, ale počítačovými hrami. Chloe Zhao je zkrátka nadějná režisérka se slibnou kariérou.

Ještě z filmu „Země nomádů“

Sofia Coppola

Narodil se do rodiny Francise Forda Coppoly v roce 1971 v New Yorku. Zpočátku Sofia začínala jako herečka (otec ji dokonce obsadil jako nemluvně do „Kmotra“), ale kvůli kritice toto povolání opustila a začala režírovat.

První film „The Virgin Suicides“ byl propuštěn v roce 1999 a okamžitě vyvolal senzaci. Film se odehrává v americkém městě 70. let. Lisabonská rodina má pět dcer. Nejmladší z nich nečekaně spáchá sebevraždu, a tak rodiče začnou ostatní děti bedlivě sledovat. Debutový film nastínil linii, kterou Sofia sledovala ve svých dalších filmech: pečlivě vystavěný tlumený rám, hrdinky jako panenky, postmodernismus a úvahy o ženách.

Ve 32 letech režírovala s Billem Murrayem a Scarlett Johanssonovou Ztraceno v překladu (2003). Postavy trpí existenciální krizí a na plátně ztělesňují lásku, ne však romantického, ale spíše univerzálního lidského druhu. Film získal Oscara za nejlepší původní scénář.

Celkem má Sofie devět celovečerních filmů, z nichž každý byl kritiky přijat velmi vřele. Možná lze Coppolu nazvat hlavním moderním režisérem, který točí relevantní filmy o jiných ženách.

8 žen, které významně přispěly k filmovému průmyslu

Tyto ženy na své cestě překonaly mnoho překážek a dokázaly, že ženský pohled a hlas jsou nedílnou součástí filmového umění. Jejich úspěchy inspirují novou generaci žen, aby prorazily v tomto odvětví a vytvořily filmy, které se dotknou srdcí a myslí diváků po celém světě.