Průvodce filmem Darren Aronofsky

Průvodce vesmírem Satoshi Kon: přehlídka šílenství, živá města a další věci, které ohromily Darrena Aronofského a Christophera Nolana

Kinotéka „Cinema Arts“ společně s oddělením japonské kultury Japonské nadace v rámci retrospektivy „Anime Classics“ tento víkend ukáže dvě vynikající díla Satoshi Kona – „True Sadness“ (1998) a „Millennium Actress“ (2001 ). Editor webu Alexey Filippov se ponořil do myšlenkových her zesnulého režiséra, aby zjistil, jak jeho bizarní světy fungují.

Hodnocení filmů Darrena Aronofského – od nejhoršího po nejlepší

12. února slaví dvaapadesáté narozeniny Darren Aronofsky, jeden z nejambicióznějších amerických režisérů současnosti, newyorský avantgardní umělec, který své mimořádné nápady obratně zařazuje do mainstreamu zábavy. Zavzpomínali jsme na jeho režisérské úspěchy.

12.02.2021 text: Konstantin Myshkin Diskutujte

Noah, 2014
Režie: Darren Aronofsky
Hrají: Russell Crowe Jennifer Connelly Ray Winstone Anthony Hopkins

Russell Crowe ve snímku z filmu Noah

Trpělivý projekt, který zničily jeho vlastní ambice. Paranoia a posedlost – leitmotiv Aronofského díla se ukázal jako výborný odrazový můstek pro náboženské podobenství o Noemově záchraně, ale film narážel ve fázi realizace na vážné překážky. Komerční duch, zjednodušení postav a fantazijní motivy (například snímky Strážců pomáhajících Noemovi stavět archu) filmu zjevně nehrály do karet – z ambiciózního projektu vizionáře zbyl jen talentovaný videoklip řešení a pevný odlitek. A pak je možná roleplayer na autopilotu – od vznešeného Russella Crowea až po chlupatou Emmu Watson. Jednou z nejvíce neočekávaných novinek je, že „Noe“ proměnil biblickou postavu v přesvědčeného vegana, přičemž využil možnosti takového výkladu kapitol Knihy Genesis. Pro Aronofského samozřejmě nebylo chladné přijetí „Noaha“ fatální, ale jasně se ukázalo: čím ambicióznější je projekt, tím obtížnější je pro režiséra urovnat tvůrčí selhání.

Requiem za sen, 2000
Režie: Darren Aronofsky
Hrají: Jared Leto, Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn

Jared Leto jako Harry Goldfarb ve snímku z filmu „Requiem for a Dream“

Aronofského temné, hyperrealistické drama, které na počátku nového tisíciletí vyvolalo mezi veřejností živé diskuse. Poměrně standardní příběh o nesplněných snech, touze po televizních pořadech, nelegálních látkách a hubnutí v rukou Aronofského se změnil, když ne v horečnatý horor, tak v dětský horor o hrůzách špatné cesty životem. Odvážný, působivě sestříhaný a vášnivý – tento film se ukázal být pro včerejší MTV diváky, kteří z něj toužili po extrémních senzacích. Aronofsky našel vizuální podobu, jazykové vyjádření myšlenky posedlosti – rozhodujícím pojítkem byly střihové a kamerové triky Matthewa Libatiqueho. „Requiem for a Dream“ nemusí potěšit a potěšit, ale nelze si nevšimnout hlavní věci – masivní teror na obrazovce skutečně naplňuje vaši hlavu olovem. A jak vidíte, ne každý film je toho schopen.

Fontána, 2006
Režie: Darren Aronofsky
Hrají: Hugh Jackman Rachel Weisz Ellen Burstyn Mark Margolis

Rachel Weisz jako Izzy Creo ve snímku z filmu Fontána

Hledání posvátného poznání a zdroje věčného života je jedním ze základních Aronofského tvůrčích témat. Tento projekt stál Aronofského drahocennou energii a trval celé 4 roky – metafyzické vhledy na plátně jsou tak nepopsatelné, že kromě potíží s producenty se objevily i problémy s vizuálem. Snížený rozpočet vůbec nezestárl speciální efekty s ukázkou blažené věčnosti a Hugha Jackmana sedícího v lotosové pozici – před počítačovou grafikou dali tvůrci přednost složitým technickým trikům. „Fontána“ je jedním z těch vzácných případů, kdy režisér odsunul paranoidní rytmus a šílenství svých thrillerů do pozadí a nabídl divákovi metafyzický zážitek prožívání věčnosti. Aronofsky musel za taková odvážná zobecnění jistým způsobem zaplatit – přinejmenším tím, že „Fontána“ není mezi jeho ostatními filmovými díly tak často připomínána.

matka! , 2017
Režie: Darren Aronofsky
Hrají: Jennifer Lawrence Javier Bardem Ed Harris Michelle Pfeiffer

Jennifer Lawrence jako Veronica ve snímku z filmu Mom!

Aronofského nejradikálnější filmový experiment, kde režisér srší vlastní svobodou natolik, že by nebylo od věci srovnat ho s matematikem z „Pí“, trýzněným migrénami a hledajícím východisko v nezištné řeži elektrikou. vrtat. Příběh manželského páru, jehož rodinný život se promění v apokalyptickou bakchanálii, je bez slevy označován za jednu z nejpodivnějších a nejšifrovanějších filmových fresek amerického autora. Mícháním klaustrofobického thrilleru s biblickými mytologiemi naplnil Aronofsky plátno hněvem a sobectvím – ne nadarmo postavil do centra příběhu život spisovatele a jeho ženy, jejichž rodinný dům se kapku po kapce obrací, do klubka nespoutané grotesky. Navzdory pompézní symbolice: „Mami!“ vypadá jako upřímná autorská zpověď o vztahu umělce a veřejnosti. Při natáčení filmů o šílencích byl tentokrát Aronofsky nejblíže cíli, nastavil obraz šíleným způsobem, natočil ho a podíval se na něj optikou duševních aberací a mánií.

Wrestler, 2008
Režie: Darren Aronofsky
Hrají: Mickey Rourke Marisa Tomei Evan Rachel Wood Mark Margolis

Mickey Rourke jako Randy Robinson ve snímku z filmu The Wrestler

Sportovní drama o kdysi úspěšném zápasníkovi procházejícím těžkou krizí odhalilo světu jiného Aronofského – nejen metafyzika a milovníka velkofilmů, ale také subtilního psychologa. Zaprvé, The Wrestler přivedl Mickeyho Rourkea zpět do akce – role frustrované wrestlingové hvězdy se nejen ukázala být v souladu se samotným umělcem, ale stala se také dramatickým vrcholem v jeho kariéře. Střih klipů a paranoidní motivy ustoupily ruční kameře a monotónnímu rytmu, který přesahuje své meze pouze v krvavých scénách masakru. Aronofsky zároveň přepracoval obecný motiv kreativity v novém žánru – příběhu lidské posedlosti, který se odehrává nejen v zaprášených bytech matematiků a squatterů, ale také v ringu.

Černá labuť, 2010
Režie: Darren Aronofsky
Hrají: Natalie Portman Mila Kunis Vincent Cassel Barbara Hershey

Natalie Portman jako Nina Sayers ve snímku z filmu Černá labuť

Příběh o rivalitě mezi baletkami je vyprávěn s bolestným povzdechem – s následnou schizofrenií hrdinky Natalie Portman, motivy duality a prostředím závratného hororu. Černá labuť je podmanivá ve své profesionální produkci, Aronofsky zachytil to nejlepší z osvědčených ikon od Verhoevena po Polanského, pečlivě vytvořil a nacvičil svůj film jako baletní číslo. „Černá labuť“ je právem považována za vrcholný úspěch kariéry Aronofského, který pro své avantgardní nápady našel nejvhodnější formu zábavy, jež od jeho debutu nezmizely beze stopy.

Pí, 1998
Režie: Darren Aronofsky
Hrají: Sean Gullett Mark Margolis Ben Shankman Pamela Hart

Ještě z filmu „Pí“

Už ve svém debutovém díle se Aronofsky odmítl spokojit se statusem skromného nezávislého režiséra. Jeho „Pí“ otevřelo rozsáhlá náboženská a filozofická témata a postavilo naroveň problémy génia a jeho šílenství, stejně jako otázky poznání světa a Boha jako univerzálního matematického čísla. Příběh soukromého šílenství nadaného matematika Maxe je vyprávěn v epileptické atmosféře thrilleru: s úskočným střihem, silným techno beatem Clinta Mansella a teologickým pozadím, kde pythagorejská filozofie koexistuje s kabalou.

Konspirační linie filmu – strach z vnějších sil, kde matematiku pronásledují byznysmeni z Wall Street, je rozmělněna vnitřní – neuroticismem a paranoiou hrdiny, který neunesl masivní tíhu tajných znalostí. Genialita „Pí“ není v jeho filozofickém obsahu, ale v jeho všestrannosti, která umožňuje číst film jako komplexní filozofické pojednání, jako kyberpunkový thriller a jako židovskou moudrost zhuštěnou do hodiny a půl.