David Lynch: v čem je režisér jedinečný a ikonický

David Lynch, světově proslulý jako kultovní režisér a scenárista, má výjimečný talent, který se projevuje nejen v kinematografii, ale také ve výtvarném umění. Jeho obrazy, fotografie a instalace rezonují u diváků i kritiků a demonstrují jedinečný styl a hloubku myšlení.

Řekneme vám vše, co potřebujete vědět o Davidu Lynchovi jako umělci.

Doba čtení – 5 minut

Od mládí projevoval Lynch zájem o umění. Jeho vzdělávací dráha zahrnovala studium na různých uměleckých školách, kde experimentoval s různými formami a technikami, což znamenalo začátek jeho mnohostranné kreativity.

Rysy Lynchovy kreativity

Lynchovo dílo vykazuje jedinečnou kombinaci filmových a uměleckých prvků. Jeho obrazy a fotografie jsou často naplněny mystickou atmosférou charakteristickou pro jeho filmy, díky čemuž jsou rozpoznatelné a zvláštní.

Lynch je známý svou touhou objevovat svět snů, mystiky a abstrakce. V jeho dílech lze často nalézt městské krajiny, prodchnuté umělcovým jedinečným pohledem na prostor a čas.

Charakteristika Lynchova malby

Abstrakce a surrealismus. Lynch se často uchyluje k abstraktním a surrealistickým obrazům, které odráží jeho zájem o hlubší aspekty psychiky a snění. Jeho obrazy jsou zalidněny podivnými postavami a surrealistickými krajinami, které často vytvářejí pocit snu nebo noční můry.

Tmavá paleta. Lynch často používá tmavé, syté barvy. V jeho tvorbě dominuje černá, tmavě modrá a červená a vytváří hutnou, často ponurou atmosféru.

Multimediální prvky. V jeho obrazech lze často nalézt kombinaci malby s dalšími prvky, jako jsou fotografie, útržky textu, někdy i mechanické díly nebo světelné prvky.

Komplexní textury. Lynch rád experimentuje s texturami. Často používá silné vrstvy barvy a vytváří bohaté, texturované povrchy, které dodávají jeho práci hloubku a rozměr.

Pozoruhodná díla Lynche

„Industrial Symphony“: Tato série děl se vyznačuje industriálními motivy, odrážejícími temnou, industriální atmosféru.

„Pařížské apartmá“: Tato série, vytvořená během jeho pobytu v Paříži, představuje světlejší paletu a hru světla a stínu, která odráží měkkost a romantiku města.

Různé autoportréty: Lynch také vytvořil několik autoportrétů, které umožňují divákovi nahlédnout do hlubin jeho mysli a vnímání sebe sama jako umělce a člověka.

Účinek

Lynchovy obrazy jsou důležité nejen jako součást jeho širokého uměleckého odkazu, ale také jako významný příspěvek k modernímu umění. Prozkoumávají hlubiny lidského podvědomí a emocí pomocí vizuálního jazyka, který je známý i tajemný. Lynch nadále ovlivňuje současné umění jako umělec a demonstruje jedinečnou kombinaci filmové dramaturgie a vizuálního umění.

David Lynch jako umělec je fenomén, který spojuje hlubokou filozofii, jedinečný styl a nevyčerpatelnou kreativitu. Jeho díla zanechávají v uměleckém světě nesmazatelnou stopu, vzbuzují obdiv a inspirují k novým objevům.

Lynch je jasným představitelem moderního umění, ale především je talentovaným režisérem. Po shrnutí můžete všem svým přátelům říci, že jste Twin Peaks rozuměli „Jak porozumět filmu“. S promo kódem BLOG30 se všechna shrnutí otevřou zdarma po dobu 30 dnů.

David Lynch

Dlouhé plány a pauzy, láska k texturám a ostrým úhlům, rozehrávání akcí se zvukem – pojďme podrobně rozebrat Lynchův surrealismus.

Jde o součást interaktivních lekcí, které připravila vzdělávací platforma Level One ve spolupráci s největšími ruskými odborníky.

Dalších 500 lekcí v 15 oblastech, od historie a architektury po zdraví a vaření na levelvan.ru/plus

Autor lekce
Umělecký kritik, filmový kritik, autor knihy „Historie kinematografie. 24 snímků za sekundu. Od celuloidu k digitálu“

Podívejme se na hlavní stylistické postupy a výtvarné rysy filmů Davida Lynche.

Nejprve si promluvme o surrealismus. Lynch je označován za nejoblíbenějšího surrealistu v kině, ale on sám to popírá, ačkoli takový titul považuje za čestný.

Pojďme zjistit, co to je

Hnutí se zrodilo v roce 1919: básníci Andre Breton a Philippe Soupault vydali knihu „Magnetická pole“ – to je první surrealistický text.

O pár let později, v roce 1924, Andre Breton, který je považován za otce surrealismu, píše slavný manifest surrealismu, kde říká, že „Surrealismus je automatismus. Toto je diktát myšlení mimo jakoukoli kontrolu mysli.“. To znamená, že surrealismus pracuje s nevědomím: umělec ze sebe bez zapojení mysli odstraňuje nejrůznější traumata, komplexy, strašné a děsivé zpravidla obrazy.

Surrealismus je založen na psychoanalýze, na freudismu. Freud byl patriarchou a guru surrealistů, přestože on sám surrealisty neměl rád.

♀️Surrealisté se snažili psát poezii a prózu tak, aby v nich nebyl žádný smysl. Věřili, že je to jediný způsob, jak ukázat své pravé já.

Lynche je velmi vhodné interpretovat z hlediska psychoanalýzy a freudismu. A samozřejmě je mu blízká estetika a metody automatického psaní. Například při spouštění filmu „Eraserhead“ neměl režisér jasný plán, aby na cestě hledal potřebné obrazy a zvraty. Proto jsou jeho filmy tak podobné snům, nejčastěji děsivým.

Nejslavnější film natočený v estetice surrealismu je „Andaluský pes“. Více o tomto filmu

Přečtěte si Zavřít —>

Telegramový kanál
Level One

Inspirativní příspěvky, novinky a dárky pouze pro předplatitele

Kde bere Lynch inspiraci?

Je velkým fanouškem popkultury. Odtud si půjčuje obrazy pro své filmy. A nejen obrazy: film „Blue Velvet“ je pojmenován podle populární písně Blue velvet.

‍❤️‍ Lynch se telenovele nevyhýbá. Například v Twin Peaks je hodně sériového obsahu, je tam nádech lacinosti a melodramatu.

Lynch je fanouškem 50. let. V jeho filmech často vidíme prvky tehdejší estetiky – auta, účesy, hudba. Lynch, který v té době vyrůstal, je nostalgický okamžik. Říká, že se nám tehdy zdálo, že je všechno možné, že je naděje na lepší život, že všechno bude úžasné. A pak se ukázalo, že tomu tak není. 50. léta vedla k 60. létům, která přinesla kubánskou raketovou krizi, jeden z vrcholů studené války, sex, drogy, rock ‚n‘ roll a fiasko z května 1968 ve Francii. To je zklamání.

Nejdůležitějším obrazem pro Lynche je malé provinční město a s ním sousedící pekelné zlo. Například úvodní scéna filmu „Blue Velvet“: vidíme roztomilé bílé ploty a květiny, modrou oblohu, zní píseň „Blue Velvet“ – všechno je krásné. A najednou přímo na smaragdově zeleném trávníku onemocní člověk, spadne do trávy, kamera pronikne do zeleně a my vidíme, jak se na zemi hemží odporný hmyz. Zdá se tedy, že Lynch říká: „Stačí zvednout tenkou vrstvu civilizace, tenkou vrstvu kultury, kde všichni říkají „Ahoj a sbohem,“ a ukáže se, že pod touto vrstvou lidskosti leží pekelné předpotopní chtonické zlo, které prostupuje naše životy. A hranice mezi dobrem a zlem, mezi pohodlím a peklem – je velmi, velmi tenká.“

Přečtěte si Zavřít —>
text • 5 min —>

Jak poznat Lynchovy filmy

✅ Mnoho dlouhých plánů, jako by zamrzlo.

Děj se odehrává častěji v interiéru než v exteriéru.

Pauzy. Postavy hodně mlčí a expresivně Lynch málokdy věří slovům. Pokud ale postavy mluví, pak je důležitý zvuk řeči, intonace a rytmus. Například pro film Twin Peaks Lynch nahrál slova, která herci pronesli, pozpátku a poté je přehrál správným směrem.

Děsivé dlouhé pohledy.

Jakýkoli obraz se přehrává pomocí zvuku. Například vidíme zblízka nějakého cizího člověka a ozývají se nízkofrekvenční hučení, které doslova nutí naší kůží cítit, že něco není v pořádku.

Ostré úhly střelby. Lynch často natáčí postavu tak, že má zkreslenou tvář.

Bizarní předměty. Například lampy, zejména ty blikající, které dokážou diváka uvést do hypnotického stavu. Nebo semafory.

Stromy, spousta stromů.

Láska ke struktuře: Lynch dokáže nahlédnout do zdi, její drsnosti a prasklin.

Minimalistická a hypnotická hudba je často od režisérova oblíbeného skladatele Angela Badalamentiho.

Zápletky jsou konvenční, snové, přesto pokroucené a složité.

⏸ Dualita vyprávění, ke kterému se Lynch uchýlil od filmu Lost Highway: jeden příběh končí uprostřed filmu a další začíná. Nebo se paralelně vyvíjejí dva příběhy.

A samozřejmě nikde bez svérázných a podivných postav.

Přečtěte si Zavřít —>
text • 5 min —>

Násilí ve filmech Davida Lynche