Internet si pamatuje dílo pouličního umělce P183 – říkalo se mu „ruský Banksy“

10 let bez paši 183 – nejslavnější streetartový umělec z Ruska

Přesně před 10 lety zemřel nejslavnější pouliční umělec z Ruska Pasha 183 Byl jedním z prvních v zemi, kdo vytvořil sociální street art a posunul street art za hranice obrazu, pracoval s instalacemi a světlem. Afisha Daily vypráví, jak Pasha ovlivnil domácí pouliční umění a proč ho urazilo srovnání s Banksym.

„Dokud umělec slyší hlasy, kreslí.“ Jak se paša 183 dostal ke street artu – a jaká díla si pamatuje

„Bylo mi pravděpodobně 11 let a poprvé jsem viděl Tsoiho zeď. Prásk! Nedaleko také zněly tyto nápisy, básně, píseň. V tu chvíli jsem cítil tu atmosféru. Jako režisér jde hlavně o to cítit a ukázat atmosféru. Následně jsem si uvědomil, že si to dokážu vytvořit sám. První, co jsem začal dělat, bylo psaní poezie, své i cizích, křídou, cihlou nebo dřevěným uhlím,“ řekl Pavel Pukhov o své cestě k street artu.

Už koncem 90. let, jako teenager, Pavel kreslil graffiti – pak si říkal Hex 183. Jeho kamarád, výtvarník Alexey Kio, říká, že to byl na jednu stranu wildstyle Typ graffiti, který se vyznačuje složitostí vzor písmen. , a na druhou stranu bylo tak těžké rozeznat text, že to vypadalo spíš jako práce abstraktních expresionistů. V roce XNUMX se Pavel začal postupně vzdalovat od graffiti k street artu, tedy od psaní své přezdívky složitým písmem k plnohodnotným kresbám a instalacím. „Měl jsem velké potíže s penězi a doslova jsem seškrábal dohromady dost na dva válce (černý a bílý. Cca. vyd.) a šel kreslit. Chtěl jsem udělat něco složitějšího, tak jsem začal znázorňovat postavy a kvůli dvěma barvám se objevila jakási moje vlastní technika,“ popsal Pukhov.

Kolem roku 2005 se Pasha 183 začal věnovat sociálnímu street artu – pomocí umění reagoval na společenské problémy a aktuální události. Většinu Pukhovových děl lze takto klasifikovat. O tři roky později začalo jeho nejproduktivnější období.

V roce 2008 vytvořil Pukhov pravděpodobně jedno z nejznámějších děl ruského pouličního umění – „Alenka“. Obraz oblíbené čokolády umístil na betonové desky na opuštěném staveništi Národního parku Losiny Ostrov. O tři roky dříve natočil Pasha film „Příběh Alenky-2005“. Jak sám umělec napsal, tento film je o tom, že „všechno je na prodej, a kdo nemá co prodávat, prodává sám sebe“; Video končí sebevraždou hrdiny. Dílo na Losiny Ostrov se stalo pokračováním filmu, ale ne s tak smutným koncem.

„Přesto je Alenka podle mého chápání nejchytřejší člověk na zemi, věčně naivní a věčně obětavá,“ dodal Paša.

Po umělcově smrti byly desky přesunuty do Street Art Museum, kde byly vystaveny během letní sezóny.

O rok později vytvořil Pasha 183 dílo, které přitáhlo pozornost zahraničních médií – „Brýle“. Pomocí lopaty zobrazoval brýle ležící na zemi, se sloupem místo zvednutého spánku. Před i po tomto Pukhov opakovaně používal dočasné materiály: například položil slovo „podzim“ spadanými listy. Umělec Alexey Kio naznačuje, že to bylo především kvůli jejich dostupnosti a levnosti. „Pasha byl navíc muž, který se pokusil realizovat nápad téměř hned, jak mu to došlo,“ dodává Keogh.

Jedním z Pašových děl je „Dej mi alespoň na vteřinu zažít svaté milosrdenství“ na slova Nech mě alespoň na vteřinku zažít svaté milosrdenství, / Sníh, který napadl včera, ptej se na nebe / Bez ohledu na to, co zmizelo, zemřelo. nebo se stalo, / Slyš přicházející z nebe hlasy. Shevchuk – částečně vysvětluje svůj postoj k kreativitě. Řekl, že šlo o všechny umělce: „Dokud umělec slyší hlasy, kreslí, a jakmile se zastaví, začne provádět mechanické akce.“

A v srpnu 2011 vytvořil Pasha dílo „The Truth to Truth“ – obraz pořádkové policie na dveřích stanice metra Krasnye Vorota – věnované výročí převratu v roce 1991 a pravděpodobně pojmenované podle stejnojmenné písně od skupina DDT.

Pukhov nazval ULA (Underground Light Art) svůj oblíbený projekt – čtyři série světelných instalací vytvořené v letech 2005 až 2011 v podzemních tunelech Moskvy, které Pasha dobře znal, protože měl rád kopání. Promítal portréty historických postav a své kresby na stěny katakomb a stok. „Toto je můj nejlaskavější, nejčestnější a nejchytřejší projekt,“ řekl.

„Cítím obrovskou zodpovědnost.“ Jak Pasha 183 přišel ke světové slávě

Světovou slávu získal Pasha 183 v lednu 2012 – po poznámce The Telegraph – pozornost novinářů pravděpodobně přitáhly fotografie děl z jeho blogu „Carrying Light, Camera and Bolt Cutter“.

Byl to The Telegraph, kdo nazval Pašu „ruským Banksym“ a také napsal, že jeho první přezdívka byla Bankski. O několik hodin později se v Daily Mail a The Guardian objevily publikace, které téměř doslovně opakovaly původní článek.

Po britských médiích začala o Pašovi psát ruská média: RT, Dozhd, Lenta.ru, RIA Novosti, BBC Russian Service. Sám Pukhov přiznal, že tato pozornost pro něj byla obtížná. „Cítím obrovskou zodpovědnost k lidem,“ řekl umělec. Zároveň se prý snažil nebrat slávu, která ho potkala, vážně: „Situace mě samozřejmě mate a je to jako procházka v zábavním parku.“

Pukhovův blízký přítel Vitalij V. nevěří, že by sláva ovlivnila Pašu: „Začal mít zajímavější projekty, výlety, žádosti, publikace, ale zůstal stejný, jaký byl, a samozřejmě ho potěšilo, že se věci začínají rýsovat. jdi dobře.“

Kirill Kto a Alexey Kio řekli Afisha Daily, že Pasha svými projekty nevydělával téměř žádné peníze – peníze začal pravidelně dostávat prostřednictvím umění až v letech 2011–2012. V roce 2012 například vytvořil kulisy ve stylu pouličního umění pro zong operu „Todd“, inscenovanou podle Potova nápadu.

Sám Pukhov se nazýval asketou a říkal, že nikdy nechtěl vydělávat peníze jako samoúčel – navíc to nenáviděl: „Kdyby byl komunismus, ve kterém by mi dali kartu na jídlo, stačilo by to na mě.“

„Anglický paša“. Proč nemůžete srovnávat Banksy a Pasha 183

Na rozdíl od tvrzení zahraničních médií si Pasha nikdy neříkal Bankski, to potvrzují i ​​další umělci z jeho okruhu.

Řekl: „Je velmi nepříjemné slyšet, že jsem se údajně jmenoval Banksky (mimochodem, konečně jsem se to naučil vyslovovat). Kecy, to je strašně nepříjemné. Nestrávil jsem 14 let jen proto, aby to tak přijali a změnili mé jméno.“

Redaktoři portálu Partizaning, blízcí umělci, dokonce začali ze srandy říkat samotnému Banksymu „anglický paša“.

Pukhov věřil, že byl srovnáván s Banksym ze dvou důvodů: byl jedním z mála, kdo se v té době zabýval sociálním pouličním uměním v Rusku, a on a Banksy používali pouze dvě barvy: černou a bílou. Pasha 183 vyvinul tento styl práce během let nedostatku peněz.

Pouliční umělec Kirill Who řekl Afisha Daily, že jeden z hlavních rozdílů mezi Pašou a anglickým umělcem je v jeho prezentaci: „Banksy je ironický, ale Pasha dělal všechno upřímně a naivně.“ Kirill Kto poznamenává, že Banksy má velmi „skeptický postoj ke své vlastní práci – říká, že pokud by graffiti něco změnilo, bylo by již dávno zakázáno.“

Pasha věřil, že může změnit svět.

Umělec Nikita Numbererz upozorňuje na skutečnost, že oba pracovali se sociální agendou a experimentovali s instalacemi. Podle Numbers vyvíjel Pasha svůj vlastní styl už více než deset let, a tak se stalo, že Banksy a Pasha jsou duchem podobní autoři, ale říkat Pašovi „Russian Banksy“ je nesprávné.

„Roztavili jsme olovo a bojovali s meči.“ Co víme o Pašově minulosti 183

„Umění by mělo být anonymní,“ řekl Pasha Interview a okamžitě si posteskl, že už si takovou anonymitu nemůže dovolit. Ve skutečnosti se o něm stále ví velmi málo a jednu z mála fotografií bez masky zveřejnil po jeho smrti portál „Partisaning“, který provozovali jeho blízcí přátelé.

Pukhov se narodil v Moskvě 11. srpna 1983 a strávil tam téměř celý svůj život – kde odvedl většinu své práce. Umělec a jeho blízký přítel Vladimir Chake říká, že Pasha měl v dětství období, kdy seděl u počítače a opravdu nechodil ven, ale netrvalo to dlouho. Soudě podle slov jeho dalšího kamaráda Vladimíra Volana měl Paša typické dětství začátku devadesátých let: „Chodili jsme, tavili olovo, vyráběli pece, asi mluvíme o podomácku vyrobených vzduchovkách. byli tolkienisté a bojovali s meči v lesích.“ Umělec Vitalij V. vzpomíná, že se s Pukhovem setkal v roce 2002 – vyšel ven hodit míč do obruče a na prázdném školním dvoře viděl několik lidí breakdance. Hned druhý den šli spolu malovat.

O jeho rodině není téměř nic známo. Pashovi přátelé řekli Afisha Daily, že měl vřelý vztah se svou matkou Tatyanou Borisovnou: často si volali, podporovala ho ve všech jeho snahách. Žádný z respondentů nezmínil Pukhovova otce.

V polovině roku 2000 získal Pasha titul v oboru komunikačního designu, ale nikdy nepracoval jako povolání. „Nejsem návrhář.“ Do jisté míry je pro mě tato definice urážlivá. Protože designér dělá, co se mu řekne, a umělec dělá to, co vychází zevnitř,“ řekl Pukhov.

Pashovi přátelé poznamenávají, že rád poslouchal rockovou hudbu, fotografoval, kopal a dělal věci rukama – pájel, řezal, vrtal, vymýšlel nějaké předměty. Později se to projevilo například ve street artu, když vytvořil dílo „Space Invaders“ – figurku dálkově ovládané postavy ze staré 8bitové hry, která se pohybovala po dálnici a „střílela“ projíždějící auta „laser“.