10 filmů, ve kterých komici a herečky hráli dramatické role

10 skvělých filmů s dokonalou rovnováhou komedie a tragédie

Labyrint lidských emocí není snadné pochopit ani pro ty nejskvělejší mysli. Emoce lze popsat a vyjmenovat, ale důvody jejich výskytu zůstávají záhadou. I ta nejsilnější postava je někdy zkoušena nepředvídatelnými pocity ve špatnou chvíli.

Filmy mají jedinečnou schopnost vyvolat emoce v divácích, kteří jsou dočasně pod kontrolou filmového média. V kontrolovaném prostředí opravdu dobrého filmu mohou vedle sebe existovat pocity a emoce, které by normálně nešly ruku v ruce, jako je radost a smutek. Když komedie a tragédie koexistují v jednom filmu, efekt je zvláštní.

Ke správnému spojení těchto dvou kontrastních prvků je ale potřeba velká zručnost. Možná se nejvíce chceme smát, když jsme smutní, nebo nás smutek může přepadnout, když se život zdá být bez mráčku; a správná rovnováha komedie a tragédie vytváří silný divácký zážitek. Níže je 10 filmů, které dokonale udržují tuto rovnováhu.

10. Přelet nad kukaččím hnízdem – Miloš Forman, 1975

Kultovní filmová adaptace románu Kena Keseyho nejen posílila autoritu Jacka Nicholsona jako herce, ale zůstává i ikonickým dílem kinematografie. Většina legrace se ve filmu točí kolem Nicholsonovy lehkomyslné a nezávislé postavy – a má i některé tragické momenty.

Zanedbávat bychom ale neměli ani vedlejší postavy, které hrají v zápletce zásadní roli: hloubka rozvoje jejich osobností je nezbytná k vytvoření široké škály emocí. Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Christopher Lloyd a Brad Dourif podávají skvělé výkony a tvoří jedinečný soubor, který by vám mohl závidět každý film.

Děj se soustředí na ústav pro duševně choré, kde následující herci hrají jeho pravidelné pacienty a Fletcher hraje Nurse Ratched, jednoho z největších padouchů v historii filmu. Když je Nicholsonova postava přijata na kliniku, má v úmyslu neuposlechnout pravidel a od srdce se bavit. Jeho vzpurná povaha infikuje další pacienty a sestra Ratched je odhodlaná to zastavit.

Míra emocí, které divák zažije, závisí na vztahu s hlavním hrdinou, ale Přelet nad kukaččím hnízdem nikdy nepřestane přinášet smích i slzy a místo na tomto seznamu si právem zaslouží.

9. Pravidla hry / La règle du jeu – Jean Renoir, 1939

„Pravidla hry“ je nemilosrdná společenská satira, která odhaluje tajemství zdánlivě prosperující vysoké společnosti. Děj se odehrává o víkendu na venkovském statku, zábavou je lov a konfliktem je vztah mezi služebnictvem a jejich zaměstnavateli, tajné vášně a osobní dramata. Milostné mnohoúhelníky a zrady, nahá nenávist, hněv a touha po vraždě jsou v řádu věcí.

Komedie ve filmu vychází v podstatě z absurdně pokryteckého chování sekulárních lidí, kteří se stali parodiemi sebe sama. Jak se ale pravda odhaluje, vyznění příběhu se stává stále tragičtějším a postavy čelí následkům svých činů. V této černé komedii není jediná falešná nebo nepravděpodobná poznámka: pravidla hry jsou porušována, pokrytectví je odhaleno a lži jsou konečně odhaleny.

8. Humr – Yorgos Lanthimos, 2015

Lanthimosův humor rozhodně není pro každého, ale pokud dáváte přednost surrealismu a absurditě, film ho má nepřeberně. Humr je plný podivných dialogů, které se hodí k jeho kafkovské zápletce, a dohromady vytvářejí silný efekt. Colin Farrell dělá svou postavu bez emocí a tváře, což se rýmuje s vyzněním celého filmu, a ve vedlejších rolích ho podporují geniální Rachel Weisz, Léa Seydoux a John C. Reilly.

V dystopické zápletce se mísí komické a tragické prvky: v blízké budoucnosti jsou svobodní lidé posláni do hotelu a mají 45 dní na to, aby si našli životního partnera. Pokud to neudělají včas, stanou se z nich zvířata podle vlastního výběru.

Samotný příběh se odvíjí v rytmu zvláštního tance a my se spolu s postavami pohybujeme ve víru emocí na hranici vtipného a strašného. „Humr“ je korunován ohromujícím koncem, tragickým i absurdním – takovým, že dlouho nemůžeme přijít k rozumu a utřídit si vlastní pocity.

7. The Truman Show – Peter Weir, 1998

Kariéra Jima Carreyho zahrnuje několik vynikajících filmů, ve kterých prokazuje nejen komediální, ale i dramatický talent, ale Truman Show mezi nimi vyčnívá. Carrey je stejně dobrý jak ve svém charakteristickém komediálním stylu, tak v tragických a sentimentálních scénách: po herecké stránce patří film zcela jemu. Truman Show je ale také jedním z nejchytřejších filmů: vyprávění funguje nádherně jak v čistě dějové, tak v metaforické rovině. A zdrženlivá a pozorná režie Petera Weira příběhu jen přidává na síle.

Náš hrdina, Truman Burbank, nevědomky prožil celý svůj život jako hvězda své vlastní reality show. Truman, obklopený propracovanými scénami a herci, kteří hrají jeho přátele a rodinu, žije blaženě, aniž by si uvědomoval, že jeho svět je jen propracovaná produkce. Po sérii chyb na straně producentů pořadu ale Truman začíná tušit, že realita není taková, jak se zdá, a musí se rozhodnout, co s odhalenou pravdou udělá.

6. Velký diktátor – Charlie Chaplin, 1940

V tomto klasickém filmu hraje Charlie Chaplin dvě role: skromného židovského holiče a tyranského diktátora, který chce zničit vše, co je holičovi drahé. The Great Dictator byl propuštěn v roce 1940 a všechny odkazy na světové události kolem druhé světové války jsou zřejmé, i když film dokáže být ostře kritický a místy překvapivě odlehčený. A Chaplinův legendární komický talent se snoubí s ještě legendárnějšími tragickými událostmi historie.

Když je holič zaměněn za diktátora, který vypadá přesně jako on, je nucen pronést projev k obrovskému davu. Toto je jedna z nejikoničtějších scén v historii kinematografie, která obsahuje Chaplinovo inspirativní poselství vyzývající k míru.

Velký diktátor je neuvěřitelně vtipný film, který si je plně vědom vážnosti svého poselství a zápletky. Charlie Chaplin v tomto na svou dobu riskantním a dodnes aktuálním projektu působil jako režisér, scenárista, producent a herec.

5. Being there / Being There – Hal Ashby, 1979

Skvělý Peter Sellers je jedním z mála jmen, které je synonymem komedie a bez jeho osobitého stylu si lze jen těžko představit humornou filmovou krajinu. Jeho dramatické schopnosti však byly dlouhou dobu ve stínu – až do Being There, poté se vnímání Sellerse jako herce navždy změnilo. Hraje roli zahradníka Chance a jeho suverénní výkon nás zpočátku nekontrolovatelně rozesměje, ale na konci nás nechá v slzách.

Chance, zdánlivě prostoduchý a úzkoprsý hrdina filmu, „žije okamžikem“. Předpokládáme, že tento jeho způsob je spíše výsledkem jednoduchosti než záměru, ale film na tuto otázku nedává jasnou odpověď a není to důležité. Chance je hrdina, jehož znalosti o životě jsou nasbírány z televizních programů a stává se dokonalým plátnem, na které ostatní promítají své názory a názory.

Když se jako muž středního věku poprvé setká s reálným světem, jeho sociální neobratnost a jednoduché manýry dávají vzniknout široké škále reakcí. Některé se smějí nahlas, jiné jsou srdceryvné a Being There se pro diváka stává složitou emocionální cestou. Ale ten film za to stojí.

4. Stroszek – Werner Herzog, 1977

V tomto jedinečném a originálním filmu se německý režisér Werner Herzog a jeho kamery přenesou do Ameriky. Děj vypráví příběh Bruna Strosheka, pouličního hudebníka, jehož alkoholismus vede k problémům s policií.

Poté, co byl propuštěn z vězení, se Bruno rozhodne přestěhovat do Ameriky s místní prostitutkou, která se snaží uniknout svým násilnickým zaměstnavatelům, a sousedem, jehož příbuzný je všechny pozval žít na farmu ve Wisconsinu.

Film se odehrává jako nesentimentální zkoumání amerického snu, kdy postavy zjišťují, že věci jsou mnohem méně růžové, než se zdálo na pohlednicích ze Spojených států. Tyto výstřední a nešťastné postavy bohužel nezískají moudrost ani zdravý rozum pouhým přestěhováním a nová země je magicky nezasype bohatstvím a úspěchem.

Herzog zalidňuje filmový prostor převážně místními obyvateli a neprofesionálními herci a efekt je komický i k slzám. Nezapomenutelné a ikonické závěrečné scény Stroszeka ztělesňují Brunův osobní chaos, z velké části kvůli nenaplněným očekáváním. Tento klasický film je skutečně jedinečný a pro diváky je skutečnou emocionální horskou dráhou.

3. Sullivanovy cesty – Preston Sturges, 1941

Málokterému filmu se podařilo přejít od groteskního humoru k hlubokým, dojemným momentům tak hladce jako Sullivanovy cesty. Vypráví příběh režiséra, kterého touha natočit vážný, promyšlený film vede k tomu, že si uvědomí, jak málo ví o lidském utrpení. Pro větší autentičnost se rozhodne převléknout za tuláka a vydá se toulat světem.

Taková premisa je samozřejmě pro komediální zápletku ideální a ve filmu funguje perfektně. Ale Sullivan’s Wanderings je také plný srdcervoucích tragických epizod, které promění vaše slzy smíchu v hořké slzy.

Přestože prvotní motivací hrdiny-režiséra byl finanční úspěch, během své cesty se o lidském utrpení dozví více, než si kdy dokázal představit. Když se potýká s vážnými problémy se zákonem, jeho citové spojení se znevýhodněnými lidmi kolem něj jen posiluje. S pomocí krásné Veronica Lake získává náš hrdina neocenitelné zkušenosti, po kterých už nebude jako dřív.

2. Byt – Billy Wilder, 1960

Billy Wilder vytvořil několik skvělých komedií a skvělých dramat, ale The Apartment je dokonalým spojením těchto dvou žánrů a Jack Lemmon byl ideální volbou pro hraní hlavní role.

Lemmon je ve filmu naprosto veselý, aniž by ztratil svou důstojnost a našel příležitost prokázat nedoceněné dramatické schopnosti. Shirley MacLaine, která zde ztvárnila jednu ze svých prvních rolí, za svou kolegyní a režisérkou nezaostává a obdivuje všestrannost jejího talentu.

Děj se točí kolem svobodného úředníka, který je nucen půjčovat svůj byt přátelům a šéfům na tajná schůzka. Chce se posunout na kariérním žebříčku, takže nemůže odmítnout a často doslova skončí na ulici, když je byt „obsazený“. Vše se zkomplikuje a události naberou tragický spád, když si jeden z jeho šéfů začne románek s operátorem výtahu, do kterého je zamilovaný i samotný hrdina. „Apartmán“ se dotýká duše a dává divákům zažít celou škálu emocí.

1. Život je krásný / La vita è bella – Roberto Benigni, 1997

Existuje film, který spojuje komedii a tragédii tak efektivně jako Život je krásný? Samotný název a prostředí vypovídají o dvojí povaze filmu. Toto místo, jak mnoho lidí ví, je koncentrační tábor a název obsahuje světonázor hrdinů, kteří se nacházejí v tak těžkých podmínkách. Roberto Benigni režíruje a hraje v tomto okouzlujícím a srdcervoucím filmu, který by měl vidět každý filmový milovník.

Benigni hraje Guida, který je se svým synem poslán do koncentračního tábora. Ve snaze ochránit dítě před nebezpečím a ochránit ho před drsnou realitou ho Guido přesvědčí, že vše, co se děje, je součástí velké hry. Aby chlapec získal vítězné body, musí dodržovat určitá pravidla, jako je nebrečet, nebýt viditelný pro vojáky a být zticha.

Úsilí, které milující otec vynakládá na zachování synovy nevinnosti, je hlavním spouštěčem emocionálních výkyvů. „Life is Beautiful“ se svými veselými výkony a zároveň srdceryvným příběhem zanechává nesmazatelnou stopu v srdcích diváků.

Překlad Alexandra Veselová speciálně pro INOEKINO

Velký diktátor
USA. 1940
Režie: Charlie Chaplin
Skladatelé: Charlie Chaplin, Meredith Willson
Hrají: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie
Žánr: komedie
Délka představení: 125 minut
6+

15 dramatických rolí pro komediální herce

Slavný americký komik, scenárista a režisér Albert Brooks od samého počátku své kariéry dovedně kombinoval ve své tvorbě komedii a drama, a proto jak jeho vlastní postavy, tak i ostatní hrdinové jeho filmů vypadali nejen funkčně, ale měli objem . A přesto byl pro většinu diváků Brooks zosobněním smíchu, chytrého, inteligentního, jemného humoru, daleko od slz nebo násilí. O druhé, dramatické stránce Brooksova hereckého talentu bychom možná nevěděli, kdyby ho režisér Nicolas Winding Refn nepozval do svého filmu „Drive“. Refn nepotřeboval Brooksovy měkké rysy a vřelý hlas, aby diváky přemlouval, komik dostal roli brutálního gangstera. A kupodivu tento krok fungoval, viděli jsme Brookse úplně jiného, ​​děsivého, chladného, ​​smrtícího.

Americká herečka Whoopi Goldberg ve skutečnosti začala svou kariéru jako dramatická herečka – její debut na velkém plátně přišel ve filmu Stevena Spielberga The Color Purple, za který byla Goldberg oceněna Zlatým glóbem a nominací na Oscara. Poté však komedie uchvátila herečku a většina diváků si barvitou Afroameričanku pamatuje pro její role ve filmech „Jednej, sestro!“, „Rat Race“ a „Knights of Camelot“. Do jisté míry lze vedlejší roli ve filmu Duch, který Goldbergovi přinesl několik ocenění, považovat za návrat k dramatu, ale v mnohem větší míře se hereččin obrovský talent projevil ve filmech jako „Dlouhá cesta domů“. „Duchové Mississippi“ a „Homer a Eddie“.

Jim Carrey je samozřejmě divákům mnohem známější pro své dovádění, směšné pády a ohromující gagy. „Maska“, „Hloupý a hloupější“, „Lhář, lhář“ – publikum již dlouho fascinuje neuvěřitelný komický talent tohoto herce. No ano, občas postavy Carrie mluvily zadkem, ale jinak byly vtipné! Jim však není cizí dramatická fronta jeho díla: „The Truman Show“ a „Man on the Moon“ byly kritiky vřele přijaty a chyběla dokonce i nominace na Oscara za Carrieinu práci ve filmu „Eternal Sunshine of the Spotless“. Mind“ je neomluvitelným nedopatřením Americké filmové akademie. Nyní herec, který znatelně ztratil svou dřívější zdatnost, hledá způsoby, jak se vrátit na Olymp, ale zdá se, že hledá na špatném místě – pokračování „Dumb and Dumber“ ukázalo, že Carriein humor už nejiskří. Možná bychom měli přejít od smíchu k slzám?

Britský komik Steve Coogan získal svou nálepku „komik a vtipálek“, když byl televizním hercem. Na velkém plátně komik pokračoval ve svém triumfálním pochodu v žánru, dokud jeho role ve filmu Michaela Winterbottoma 24-Hour Party People neprokázala další stránku Angličanova talentu. Producenti však začali tuto jiskru používat k zamýšlenému účelu až v posledních letech – nejprve Coogan ukázal svou vážnost ve filmech „Ruby Sparks“ a „Divorce in the City“ a poté se naplno rozjel ve dvou filmech založených na skutečných a velmi dramatických filmech. události , – „Pán lásky“ a „Filomena“. Ten druhý přinesl Stevovi dvě nominace na Oscara, ale zatím ne za herectví, ale za producenta a scenáristu.

Steve Martin prožil svůj první dramatický zážitek na samém začátku své kariéry – muzikál „Pennies from Heaven“, byl sice oceněn Zlatým glóbem, ale kdo si na to dnes vzpomene. Ale každý zná ty komediální role, které Martin později hrál – bez jeho komického talentu by „Roxanne“, „Otec nevěsty“, „Dirty Rotten Scoundrels“, „Seržant Bilko“ a dvě desítky dalších mistrovských děl tohoto žánru zbyly. Steve Martin se vrátil k vážnému dramatu na samém vrcholu své slávy; thriller „Španělský vězeň“ se nestal super hitem, jako mnoho dalších herců, ale získal pozornost publika. Nyní má Martin volno, občas přeruší mluvené animované filmy, ale budeme rádi, když ho znovu uvidíme na velkém plátně v jakékoli roli.

V polovině roku 2000 to vypadalo, že se hvězda Eddieho Murphyho konečně potopila – Táta ve službě, Fool Everybody, The Haunted Mansion a především Dobrodružství Pluta Nashe málem zničily kariéru kdysi oblíbeného amerického komika. K zázraku vzkříšení došlo v roce 2006, kdy režisér Bill Condon pozval Murphyho do svého hudebního dramatu Dreamgirls. Role Jamese „Thundera“ Earleyho se stala bleskem z čistého nebe jak pro fanoušky, tak pro nepřátele herce – od Murphyho se již neočekával tak jasný výkon. Kolovaly zvěsti o nominaci na Oscara, ale nestalo se tak, jak se na okraj věří, protože těsně před ceremoniálem vyhlašování nominací vyšla další obscénnost s Eddieho účastí The Norbit Tricks. Murphy se nyní polovičatě pokouší získat zpět svou dřívější popularitu, ale zdá se, že jeho čas uplynul.

Bill Murray se proslavil již v 70. letech účastí v komediální televizní show „Saturday Night Live“. V příštím desetiletí se herec již stal skutečnou hvězdou díky „Krotitelům duchů“ a v 90. letech se film s Murrayovou účastí „Groundhog Day“ stal kultovním filmem. Nové století herec přivítal dlouhodobou přátelskou smlouvou s režiséry Wesem Andersonem a Jimem Jarmuschem, jejich filmy „The Life Aquatic“ nebo „Broken Flowers“ jsou na pomezí žánrů a lze je nazvat dramatickým zážitkem; pro Billa Murrayho. Ale i mezi těmito filmy vyčnívá Ztraceno v překladu, melancholická tragikomedie Sofie Coppolové. Za roli stárnoucího amerického herce, který přijíždí do Japonska na základě smlouvy, získal Murray nominaci na Oscara.

V sovětském kině bylo mnoho komediálních herců, kteří se vyzkoušeli v jiných žánrech. Ne každý uspěl stejně snadno a nejlépe to ilustruje příklad naší slavné trojice „Zbabělec, blázen a zkušený“. Mohutný Evgeny Morgunov získal dramatické zkušenosti až na úsvitu své kariéry, když hrál v „Mladé gardě“ Sergeje Gerasimova. Georgy Vitsin naopak až do svých posledních dnů prokázal, že je schopen vážných rolí, ale od filmového managementu nemohl dosáhnout více než ztělesnění obrazu spisovatele Nikolaje Gogola na obrazovce. Kariéra Jurije Nikulina se ukázala jako nejrozmanitější. Tento herec, známý především svými komickými rolemi ve filmech „The Diamond Arm“ a „Old Robbers“, je také starší generací milován pro jeho role ve filmech „Bojovali za vlast“, „Dvacet dní bez války“ a „Strašák“. “

Dalším velkým sovětským hercem, jemuž dramatický osud a štěstí příliš nepřály, je Anatolij Papanov. V Papanovově obrovském filmovém záznamu se několik vážných rolí třpytí diamanty: „Nativní krev“, „Živí a mrtví“, „Běloruská stanice“ – kterýkoli z těchto filmů si zaslouží místo v panteonu ruského filmového muzea. Diváci však milují slavného herce pro mnohem lehčí díla: Vorobyaninov z „12 židlí“, Lelik z „Diamantové paže“, tchán z „Pozor na auto“. Život rozhodl, že poslední role Anatolije Dmitrijeviče byla koneckonců dramatická, a tak se na něj pamatovalo – Kopalych ze Studeného léta padesátého třetího.

Talentovaný scenárista, režisér a samozřejmě herec Ben Stiller, který rychle vtrhl do Hollywoodu, stál v polovině 90. let na rozcestí – měl za sebou úspěšnou komediální hereckou práci a režijní zkušenosti mu umožnily pokračovat v experimentování. Stiller mohl doplnit svá zavazadla o dramatickou roli ve filmu Permanent Midnight – co může být horšího než příběh o osobní degradaci pod vlivem drog z úst kdysi úspěšného spisovatele. Kritici nebyli příliš nadšení a Ben pokračoval v práci na poli komedie. Mezi Stillerovými následujícími rolemi převažují převážně výrazně humorná díla, ale v jeho filmografii jsou i filmy, které by se správněji daly nazvat tragikomediemi: například „Greenberg“ nebo „Rodina Tenenbaumových“.

Pokusy hrát na cizím hřišti někdy dělají zdánlivě nejneočekávanější lidé. Adam Sandler, uznávaný král podradarových vtipů, je nejméně očekávaným kandidátem na obsazení dramatické role a ani úspěch Punch-Down Love z něj nedělá vážného herce. To bylo až do roku 2007, kdy vyšlo „Prázdné město“ Mikea Bindera, ve kterém Sandler hrál neobvyklou roli muže, který při katastrofě z 9. září přišel o rodinu. Herec však v dramatu nezůstal dlouho, pouze nepřímo opakoval zážitek v sebeironických „Pranksters“. Sandler si nyní nadšeně hraje na idioty a smolaře, úplně stejné jako ti, kteří zabírali jeho kariéru před The Town.

Bratři Wayansovi během své tvůrčí kariéry dokázali utrhnout tolik polokomedií o svých černých bratrech, že je naprosto nemožné si je představit bez tradičního jointa v zubech, bílého trička a tlustého zlatého řetězu kolem krky. Marlon Wayans, který hrál v Requiem za sen Darrena Aronofského, se této image příliš nevzdaluje, hraje narkomana Tyrona. Důsledky závislosti v Requiem však vypadají úplně jinak než v Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Juice on the Block nebo Scary Movie. Aronofského film by možná hrál jinými barvami, kdyby role Tyrona připadla herci s velkým dramatickým talentem, ale Wayans dal jeho postavě zvláštní dojemnost, nový rozměr a zároveň se odhalil.

Kristen Wiig, která byla dříve známější díky své televizní práci, se rozhodla pro komedie na velké obrazovce, když se téměř poprvé objevila. „Družičky ve Vegas“, „McGruber“ a „Gender: The Secret File“ jen potvrdily pevnost jejích záměrů. A ačkoli každý z jejích obrázků na obrazovce obsahoval malý dramatický kousek, tento detail byl přesto přidán pro větší komický efekt. Pouze jedno z posledních hereččiných děl, drama „Dvojčata“, kde byl jejím partnerem další komik Bill Hader, lze považovat za skutečný pokus uniknout z řetězů komedie. Nevšední proměna herců, kteří dříve vždy vyvolávali úsměv, zaujala diváky na loňském festivalu Sundance.

Pravděpodobně není úplně správné považovat Robina Williamse za komika, v jeho kariéře bylo mnoho vážných rolí, které zaznamenali jak kritici, tak diváci. „Dobré ráno, Vietname!“, „Společnost mrtvých básníků“, „Král Fisher“ – role v těchto filmech prokázaly široké schopnosti herce a jeho práce ve filmu „Dobrý Will Hunting“ přinesla Williamsovi dlouho očekávanou sošku Oscara. A přesto považujeme Robinovu roli v thrilleru „One Hour Photo“ za plnohodnotnou proměnu ve vážného a velmi vzdáleného vtipkování, kde se hlavní postava promění ze sladkého člověka v děsivého maniaka. Williams potvrdil úspěch „Photo“ ve stejném roce ve filmu Christophera Nolana „Insomnia“.

Will Ferrell, nepochybně nadaný komickým talentem, byl tak utápěn ve svém prostém humoru, že se zdálo, že nikdy nebude schopen udělat krok vedle. Do roku 2006 tomu tak bylo, Ferrellovu kariéru doplňovali Anchorman, Elf a Zoolander, ale s uvedením tragikomedie Postava přiměl herec kritiky k zamyšlení. Nejde samozřejmě o drama v pravém slova smyslu, ale každopádně je dílo mnohem hlubší a smysluplnější než ty předchozí. Nutno ale říct, že Ferrell osud dvakrát nepokoušel a po „Postavě“ přešel do svých obvyklých hloupých rolí a je v nich docela úspěšný. Máme od něj očekávat nové odhalení? Nevíme. Komici jsou nepředvídatelní lidé.